消息

奈良的陶器“赤肌烧”是什么？

赤畑烧是奈良陶器的代表，其器型优雅，以五条山为中心，由奈良市和郡山市的七座窑口传承至今。赤畑烧与茶道有着深厚的渊源，是远州七窑之一。它起源于古代的法治氏和中世纪的陶艺家，在宽政时代（1789-1801年）郡山藩的扶持下得以复兴，并在五条山建立了东窑、中窑和西窑三座窑口。对江户时代早期至中期云花烧窑址的发掘以及对法历年间文物的发现，进一步证实了赤畑烧的传承。重要的考古发现包括永乐善五郎和西村善五郎的火盆传承、奥田木四郎萩釉的创立以及“赤畑”印章的出现。这种陶器以温暖的陶土为底，施以萩釉，并绘有奈良画，图案包括神社、寺庙和鹿。种类繁多，从小碟到茶具应有尽有（据说奈良画的灵感源自《因果图经》）。虽然政府指定了六家窑炉为传统工艺窑，但实际上只有七家。您可以参观古濑鱼藏窑的爬窑，大西乐斋、小川尼乐和大塩等窑型至今仍保存完好。选购时，请注意用途、陶土的差异、窑主的风格以及盒上的题款。柳生烧是另一种风格。保养最好使用中性洗涤剂，并存放在完全干燥通风的地方。也可以用金漆进行修补。“实用之美”随着日常使用而逐渐显现，这才是赤畑烧的真正精髓所在。

电视节目《Kaiun! Nandemo Kanteidan》中的著名陶器

正如白须雅子所言，“古董的本质不在于真伪”，鉴定小组的广播节目提醒我们，一件陶器的真正价值在于观者的眼中。如同冈仓天心“崇尚不完美”的理念，就连釉池、窑痕、盒上的字迹等都成为陶器景致的一部分。柳宗悦的“实用之美”则认为，陶器在使用过程中会焕发生机。鉴于茶道中“一期一会”（一生一次的相遇）和“守破离”（守护与分离）的理念，在尊重历史和工艺的同时，最终考验的还是个人的审美。志野烧的釉色、古九谷烧的色彩、鲁山人的书法以及殷代铜器上的饕餮纹饰，都体现了器物与其故事之间的交融。除了真伪之外，古董的乐趣和收藏的真谛在于能够用自己的语言表达那些触动人心的事物。

京友禅的美感与技艺令茶道大师们着迷

京友禅起源于江户时代元禄时期扇子画家宫崎友禅斋发明的一种染色技法。友禅斋使用米浆勾勒线条，防止晕染，从而实现多色染色。在奢侈品法令限制奢侈纺织品的时期，友禅染色在城镇居民中迅速流行起来，并以其精美的短袖小袖引领了江户时代中期的潮流。京友禅与加贺友禅、江户友禅并称为三大友禅风格，其特点是运用金银箔和刺绣等华丽技法。明治时期，化学染料和型友禅技法的出现，使得大规模生产成为可能。大正时期，设计师的涌现催生了丰富多样的图案设计。像千曾这样的老牌染色工匠，在传承经典的同时，不断创新。战后，京友禅被认定为传统工艺，并赢得了国际声誉。京友禅以其先进的染色技术和优雅的美感，继续闪耀着日本染色和织造艺术的巅峰光芒。

Ajarimochi本铺的“万月”的魅力

阿阇梨麻糬是京都出町柳老字号满月的招牌半新鲜点心。用丹波大纳言红豆制成的豆馅，裹上米粉，在铁板烧上烤制而成。薄薄的饼皮筋道湿润，豆馅则带有精致的甜味。其形状仿照僧侣的斗笠，以此向完成千日回向（1000天的朝圣之旅）的阿阇梨致敬。阿阇梨麻糬始于1922年，至今已有近百年历史，即使在战后也坚持限量供应，始终保持着高品质。它可以在室温下保存五天，每块售价约150日元，是京都的经典伴手礼。石磨磨成的麻糬和精选豆馅，共同打造出浓郁的风味和口感，经久不衰。即使变硬，轻轻烘烤一下即可恢复原状。仅售四种口味，公司对原料和配方一丝不苟。其美味令人满足，甚至吸引游客排队购买，紧实的麻糬和新鲜豆馅的完美融合，让其深受几代人的喜爱。总店供应的新鲜出炉的面包更是独具特色，每一口都饱含着京都的历史和工匠的自豪感。

出自漫画《冰雪奇缘》的高品质陶瓷

山田芳弘的漫画《兵器》以战国时代为背景，讲述了武将兼茶道大师古田织部的生活。这部漫画的焦点并非刀剑或长矛，而是茶碗和审美情趣（数寄屋），作为一部将幽默与史实相融合的独特喜剧漫画，赢得了高度赞誉。故事围绕着古田织部在成功与物质欲望之间的挣扎展开。此外，它还探讨了他与老师千利休的关系，以及织田信长和丰臣秀吉等英雄人物不为人知的审美情趣，生动地展现了茶道与当时政治和外交的紧密联系。 利休的“侘寂之美”与织部不落俗套的“幽默”美学之间的对比，象征着传统与创新的活力。作品中对茶道用具的细致描写，以及茶道如何成为政治角力的场所，将读者带入战国时代深邃的文化世界。《兵器》不仅仅是一部历史娱乐作品，更是一部意义非凡的作品，因为它在现代重新点燃了人们对茶道、陶艺等日本传统文化的兴趣，并提供了新的视角。

世界博览会和陶瓷

19世纪，日本陶瓷在世界各地的世界博览会上备受瞩目，成为世界陶瓷史上的重大转折点。1867年的巴黎世博会和1873年的维也纳世博会，尤其象征着日本陶瓷对欧美产生的巨大影响。自江户时代以来传承至今的日本陶瓷，其精湛的技艺和独特的审美情趣，深深地吸引了接触到异域文化的西方观众，并最终成为“日本主义”文化潮流的驱动力。 1867年巴黎世博会是日本首次正式参展的盛事，令人难忘。在动荡的江户时代末期，德川幕府、萨摩藩和佐贺藩各自展出了独特的作品，其异国情调吸引了众多参观者的好奇。陶瓷器尤为引人注目，佐贺藩展出的有田烧（伊万里烧）以其卓越的青花和釉上彩技艺吸引了欧洲人的目光，再次确立了伊万里烧在世界范围内久负盛名的声誉。与此同时，萨摩藩的白色萨摩烧，在象牙底座上饰以精致的金色装饰，使“萨摩”这个名字在欧美闻名。据说，就连法国皇帝拿破仑三世也对其美貌赞叹不已。萨摩烧的成功启发了日本的陶艺家，导致了京都“京都萨摩”的诞生，并引发了日本各地出口陶瓷生产的繁荣。 明治维新后，日本全力投入1873年维也纳世博会，展现其作为现代国家的威望。由政府赞助的来自各地的陶瓷器比上届巴黎世博会更受瞩目。萨摩烧继续保持高人气，其中一件巨大的金丝织锦萨摩花瓶更是惊艳了参观者。爱知县的濑户烧凭借其蓝瓷荣获金奖，这为“濑户烧”的国际传播创造了良机。与此同时，加贺藩的九谷烧以“日本九谷烧”之名首次亮相国际舞台，其鲜艳的色彩和奢华的金饰装饰广受好评，并发展成为日本釉上彩瓷的代表品牌。京都烧也展现了其多样的风格和先进的技艺，吸引了西方收藏家的目光。 对于日本陶瓷业来说，世博会不仅仅是一个展示平台，更是进军国际市场的重要契机。凭借在世博会上获得的认可，日本陶瓷业者不断创新，提升品质，并开发出满足海外需求的产品。有田烧通过与西方化学家的合作实现了技术革新，九谷烧建立了出口的量产体制，京烧则开创了新的风格，濑户烧则进一步完善了传统技法，每个地区的陶瓷都充分发挥了各自的特色。可以说，19世纪的世博会是日本陶瓷走向世界的桥梁，在深化东西方文化交流方面发挥了不可替代的作用。