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青瓷 - 东亚青瓷的辉煌

2025年4月19日至11月24日，大阪东洋陶瓷美术馆（MOCO）将举办特别展“青瓷——东亚青瓷的辉煌”，深入探讨中国、朝鲜半岛、日本三国青瓷的多样化发展和魅力。 本次展览将首先探讨“青瓷”（celadon）一词的起源及其在不同地区的不同理解。在中国，“青”（blue）一词包含绿色成分，而在朝鲜半岛，它被称为“新兴”，指的是玉石的颜色。虽然日本人对青瓷是绿色还是灰蓝色的理解有时不一致，但青瓷的精髓不仅在于其颜色，还在于其玉石般的光泽和丰富的釉色。虽然陶瓷中不存在纯蓝色釉，但由黄褐色和灰色组合而成的蓝绿色，会根据烧制条件和粘土的不同而呈现出迷人的变化。展览将重点展示MOCO的高品质青瓷藏品，包括国宝“飞天青瓷瓶”。 “飞天青瓷瓶”以其完美的造型、深邃的翠绿色釉色和铁斑，被誉为“青瓷之巅”。重要文化遗产“青瓷雕牡丹图纹瓶”以其晶莹剔透的釉色和深邃的雕纹，在光影交织中展现了宋代工艺的巅峰。高丽青瓷“青瓷嵌婴宝花图纹水瓶”中，黑白镶嵌的图案在翠绿色釉色的映衬下格外醒目，凸显了可爱的婴童形象。高丽青瓷的一大亮点是其独特的淡绿蓝色泽，被称为“翠绿色”，在学习中国青瓷技艺的同时，也不断追求这种颜色。据说，它的美超越了金银器，自古以来就被视为朝代间的馈赠佳品。本次展览将带您一窥高丽青瓷的精致美感，包括优雅的五瓣“浮雕菊花青瓷碗”、曲线优美的“青瓷瓜形瓶”以及可爱的“青瓷刻花童子形水滴”。这些作品时隔约800年，将在大阪重聚。展览分为四个部分：介绍中国和韩国国宝级青瓷的“青瓷珍品”；浓缩高丽青瓷魅力的“翠色薰衣草I&II”；追溯日本青瓷历史的“青瓷脉络”；以及展现中国青瓷时代变迁的“青绿如玉”。通过这些展览，参观者不仅可以欣赏到精美的器皿，还可以感受到东亚审美观念的交流以及各个地区孕育的技艺和精神。

朝日烧的魅力

京都的朝日烧窑最初于 17 世纪初在宇治川河畔建立，至今仍在该地区丰富的自然环境和历史的孕育下继续生产茶道陶器。该工作室位于以抹茶生产而闻名的城市宇治，已经形成了一种独特的审美意识，与茶道精神紧密相连，并继续吸引着许多茶道大师和爱好者。宇治川流域的土壤富含铁等矿物质，在柴火窑中慢慢烧制时，会产生意想不到的窑变和灰烬覆盖，从而产生每件作品都独具特色的表现力。朝日烧的最大特点是其温暖而独特的口感，是自然的力量与工匠技艺的融合。第一个是“Dohimo茶碗”。它具有柔软的外形，向内逐渐变细，边缘略微向内卷曲，握在手中很舒服，为茶道中的动作营造出优雅的效果。柴窑的火焰流淌在碗的表面，产生微妙的颜色变化，如白色、绿色和灰色色调，使每个碗呈现出各种不同的表情。底部的锋利刨花使碗看起来温柔，当你将抹茶倒入其中时形成的美丽气泡也很吸引人。我想再介绍两个。通过这三个碗可以看出朝日烧的独特魅力，首先就是粘土的强度和细腻度的共存。宇治川的肥沃土壤孕育出的坚固材料，加上工匠的精湛技艺，创造出兼具温暖与厚重感的独特质感。另一大看点是通过柴火窑烧制可以实现意想不到的美感，这与茶道的精神产生了深深的共鸣，茶道珍惜一生一次的邂逅，没有两件作品是相同的。朝日烧茶碗的另一大魅力在于，随着使用，它们的颜色和光泽会发生变化，味道也会随着时间的推移而加深。朝日烧茶碗是在古都京都丰富的茶文化中孕育出来的，越用越喜欢，丰富您每天的茶道时光。

日本青瓷

日本青瓷虽然受到中国的影响，但近代以来却独立发展。除了明治时期外销瓷器中体现的中国式审美意识外，通过比赛展出的作品，个人艺术家基于工艺导向的审美意识创作的青瓷器也开始涌现。诹访宗山追求逼真而复杂的设计，开创了超越简单模仿中国风格的独特境界。京都市陶瓷测试实验室开展的实验研究不仅仅是简单地模仿中国陶瓷，还为釉料的发展做出了贡献。冈部峰雄追求“人格美”，颠覆了青瓷的传统观念。战后，清水宇一和三浦耕平二继承了传统，同时融入了现代的审美情趣，拓展了青瓷的可能性。到了现代，人们开始意识到“青瓷”与“青瓷”之间的区别，多样化的表现形式和实际用途的范围也不断扩大，更加注重艺术家的自由感性。

承天阁博物馆的魅力

承天阁美术馆是位于临济宗相国寺派总本山相国寺境内的美术馆。该寺于1984年为纪念相国寺创建600周年而开馆。博物馆收藏了大量珍贵的艺术品，包括5件国宝和145件重要文化财产，藏品的质量和数量都令人印象深刻。特别是伊藤若冲、丸山应举、长谷川东伯等江户及近代代表大师的作品，非常值得一看。博物馆的亮点包括修复据说由金森草和建造的茶馆“汤花亭”，以及展示伊藤若冲的“六园寺大圣院松柏画”的搬迁部分。通过这些展览，可以感受到茶道文化和若冲艺术的精髓。此外，博物馆所在的相国寺本身也有很多值得参观的地方。寺庙内分布着众多子寺庙，包括日本最古老、最大的讲堂。承天阁博物馆是京都观光必去的景点之一。您不仅可以观赏众多国宝和重要文化财产，还可以体验禅的精神、历史和文化。

北村美术馆的魅力

北村美术馆于 1977 年开馆，展出商人兼茶道大师北村金次郎的收藏品。博物馆收藏了各种各样的艺术品，包括茶道用具、绘画、书法、陶瓷等。尤其是茶具，都是北村先生以茶道大师的敏锐眼光精心挑选的杰作。该建筑由建筑师富谷宏康设计，位于鸭川西岸风景优美的地点。相邻的志君园是位于旧北村宅邸的茶园，在这里您可以看到数数屋风格的建筑和石雕艺术品。这里是充满对茶道和艺术热情的地方，也是体验日本传统文化的难得机会。每年春秋两季都会举办特别展览，吸引众多游客。茶道用具精品：茶道用具全部由茶道大师北村金次郎精心挑选，具有很高的历史价值和艺术价值。多样化的艺术品：除了茶道用具外，博物馆还收藏了各种类型的艺术品，包括绘画、书法、陶瓷和金属制品。美丽的建筑和花园：该建筑由建筑师 Hiroyasu Tomiya 设计，是一个与周围自然环境融为一体的美丽空间。邻近的志君园也是必看景点，拥有数寄屋风格的建筑和石雕艺术品。茶道体验：诗君园内的茶室，每年春季和秋季都会举办茶道活​​动，可以体验茶道。北村美术馆不仅适合对茶道和艺术感兴趣的人，也适合想要体验日本传统文化的人。请您一定要来亲身体验一下它的魅力。

细见美术馆的魅力

细见美术馆是位于京都市左京区冈崎地区的一家私人美术馆。该博物馆以细见家族三代人收集的珍贵日本艺术品为基础，从第一代日本艺术品收藏家细见亮（笔名：古光庵）开始，藏品涵盖了各个时代和流派，从平安时代和镰仓时代的佛教艺术到室町时代的水墨画、桃山时代的茶道陶瓷以及江户时代的琳派和若冲作品。这里收藏着许多重要的文化遗产和重要的美术作品，是可以一次性体验丰富的日本美术世界的稀有场所。博物馆建筑由建筑师大江忠志设计，以京都联排别墅为原型，采用现代风格。周边有平安神宫、京都罗姆剧场等旅游景点，让您可以同时享受艺术、历史和自然。细见美术馆的藏品丰富多样，包括佛像、佛画、神道艺术、茶道用具、根来漆器、景泰蓝工艺品以及伊藤若冲和堺保一等艺术家创作的江户时代绘画。其中特别值得一看的是平安时代和镰仓时代的佛教艺术的重要文化财产“蓝染明王像”和桃山时代的绘画“丰竹家吉野屏风赏樱图”。创始人细见良在毛纺织事业取得成功的同时，也发现了古董艺术的深厚底蕴，尤其热衷于收藏茶壶。他还认为“世界上最伟大的艺术是日本藤原时代的佛教绘画”，并收藏了大量的佛教艺术品。细见美术馆也致力于宣传和教育人们有关日本传统文化和艺术的知识，并作为人们体验日本美的精髓的地方而受到许多人的喜爱。