与田井正男的对话
这次,我们参观了田井正男的山阳窑,并与他进行了交谈。
[田贝]→田井正夫先生[西村]→天道店主西村一舞先生
【西村】请告诉我们您是如何开始接触陶艺的。
【田井】大学毕业后,我在一家普通公司做了三年半的办公室职员。那段时间,我完全没有机会接触陶艺,甚至连揉捏陶土这种爱好都没尝试过。然而,28岁那年,我在上班路上偶然看到一块牌子,上面写着“招聘陶艺班工作人员”,这对我来说是一个重要的转折点。

【西村】这是一次跨入完全不同领域的尝试。是什么吸引您参加这次招聘的呢?
【Tagai】说实话,最大的原因是直觉告诉我这很有趣。那份工作是在一家学校教材公司,工作人员负责把陶土作品送进窑炉烧制,然后送到美术和手工课上。这不需要任何陶艺技能,所以我基本上就是“搬运工+烧制员”。不过,我对陶土的触感和窑炉的火焰很感兴趣,所以就去了那里工作。
【西村】所以一开始你和青瓷没有任何联系。
【Tagai】是的,我当时连“釉”这个词都不知道,更别说青瓷了。入职大概六个月后,社长夫人鼓励我说:“至少应该学学转陶轮吧。”这才真正开始了我的创作生涯。打扫房间的时候,我看到工坊里的学生们转陶轮,心里也越来越想尝试一下。然而,转出来的第一个茶杯却变形了——我问自己:“这真的好玩吗?”就这样,我和陶土的斗争开始了。
【西村】您是在28岁,在积累了工作经验之后,接受了这个挑战。由于起步不算早,我听说您当时就意识到了这次公开展览。
【田井】对。我没有美术学校毕业,所以觉得只有参加公开展览才能获得客观的评价。为了确保作品能够脱颖而出,我尝试创作大型作品。在公司工作时,晚上待在工作室创作,休息日则去美术馆欣赏世界各地古今的名作,然后尝试用自己的方式重新创作刚才看到的形状。我不断地重复这个循环。当然,事情并没有像计划的那样顺利,甚至尝试制作一组五个器皿时,尺寸也不太合适,所以我每天都不停地练习。

【西村】听说你坚持了17年。在这期间,有没有哪段时间你对独立发展感到犹豫不决?
【Tagai】在公司待了五年之后,我开始犹豫是继续留任还是独立发展。到了十年,终于到了需要认真抉择的时候了。当时我刚结婚不久,对人生规划不明朗,不敢贸然独立发展。妻子鼓励我说:“既然要决定,那就趁早做吧。”但我心里却充满了无尽的担忧,担心开办陶艺教室能否维持生计,担心我从未展出过的作品能否卖出去。最终,我下定决心:“与其后悔不做,不如后悔做。”于是,大约十年前,我独立发展了。
【西村】那时您还没有烧制青瓷,而是用红土和铁釉制作作品。
【Tagai】是的。我学习古典技法的时候,认识的一位艺术家教了我一种玳瑁裂纹釉的配方,我尝试制作了7英寸和8英寸的盘子,卖得很好。这次成功的经历让我萌生了“以后也想尝试一下青瓷”的想法。然而,青瓷的世界深奥复杂,堪称“通往瓷器的王道”。风险越大,就越能达到完美的境界。
【西村】“挑战”具体是什么呢?

【Tagai】首先,控制釉料的厚度至关重要。普通釉料只需快速浸釉一次,而青瓷则需要多次施釉,最终确保釉料厚度超过3毫米。如果釉料厚度不足,独特的蓝色就无法显现。如果施釉过多,釉料会流淌,损坏作品。胎体需要尽可能削薄,干燥后再用刨刀刮平,力求达到极限。
【西村】我听说收益率现在已经稳定下来了。
【Tagai】说到杰作,十分之中能得一两分就已经很了不起了。
【西村】这个三足酒杯也很有创意。青瓷带腿的酒杯很不寻常。

【田贝】谢谢。青瓷重要的是它的存在感和尊严。我会尊重这一点,每天面对自然,享受其中的喜悦和痛苦,让美得以诞生,让它成为田贝青瓷。
【西村】看来他也有一个破解的理想。
【Tagai】是的。我更喜欢垂直的裂纹。由于吸水膨胀,裂纹即使在烧成后也会继续出现,所以陶艺的创作过程很有趣,也是日本人喜欢的“风景”之一。

【西村】您以后计划创作什么样的青瓷雕像呢?
【田井】国内外有很多青瓷艺术家。我想在其中树立一种独特的风格,让人一眼就能认出是“田井青瓷”。我会在色彩和形式上挑战自己。我认为有必要尝试暂时摆脱传统的“尊严”。个展是自由表达的场所,而在公开展览中,如果“过度”就会被拒绝。这也是我喜欢边思考边创作的另一个原因。
【西村】真的能感受到“青瓷是最好的”的热情。

【田井】说实话,我刚开始制作青瓷的时候,甚至不知道它的背景,比如它是受天皇喜爱的贵族陶器。即使看到冈部峰雄的杰作,当时我也不明白它们的价值。但现在我被釉色的深度所吸引,不知不觉就完全沉迷于青瓷了。永无止境的探索——这就是青瓷对我的意义。
【西村】我非常理解您对陶艺的热情。感谢您今天抽出时间接受我们的采访,并分享您的故事。



