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西端正様の世界

兵庫県丹波篠山市・今田町立杭の、八百年を超える丹波焼の風土に生まれ育った西端正様は、初代・西端末晴様の末晴窯で陶の道に入り、1969年から本格的に制作を続けてこられました。日本伝統工芸展や日本陶芸展での入選・受賞を重ね、2015年には兵庫県文化賞も受賞。国内外の愛好家に支持される名匠です。作品の核は、器肌を大胆に削ぎ落とす面取りの造形と、登り窯の薪焼成が生む灰被りの自然釉。稜線に沿って灰が流れ、溜まり、筋や斑となって“山の時間と炎の詩”を刻みます。力強いのに澄み、荒いのに静かな気配が漂うのは、偶然を待つのではなく、造形と焼成の設計で景色を呼び込み受け止めているからです。藁白釉茶盌では白の緊張感と品格を追究し、自然釉の花器では草花と同じ世界が立ち上がります。丹波赤土の温もりも活かし、使うほどにこちらの感覚を整えてくれる器です。写真では伝え切れない実在感を、ぜひ手に取ってお確かめください。

西端正様の世界

兵庫県丹波篠山市・今田町立杭の、八百年を超える丹波焼の風土に生まれ育った西端正様は、初代・西端末晴様の末晴窯で陶の道に入り、1969年から本格的に制作を続けてこられました。日本伝統工芸展や日本陶芸展での入選・受賞を重ね、2015年には兵庫県文化賞も受賞。国内外の愛好家に支持される名匠です。作品の核は、器肌を大胆に削ぎ落とす面取りの造形と、登り窯の薪焼成が生む灰被りの自然釉。稜線に沿って灰が流れ、溜まり、筋や斑となって“山の時間と炎の詩”を刻みます。力強いのに澄み、荒いのに静かな気配が漂うのは、偶然を待つのではなく、造形と焼成の設計で景色を呼び込み受け止めているからです。藁白釉茶盌では白の緊張感と品格を追究し、自然釉の花器では草花と同じ世界が立ち上がります。丹波赤土の温もりも活かし、使うほどにこちらの感覚を整えてくれる器です。写真では伝え切れない実在感を、ぜひ手に取ってお確かめください。

如何选择夏目

夏目茶罐不仅是实用器皿,更是漆器和莳绘(金漆)工艺的巅峰之作。其造型(中型夏目/小型夏目/扁平夏目/大型夏目/雪吹/造型奇特)、材质(木、桧木、干漆、竹、陶瓷)、漆艺(新涂、玉漆、梨地漆)和装饰(莳绘、珍珠母等)相互关联,关键在于检查接缝、漆面、品相以及配件(题款、原装盒)。虽然价格差异很大,但只要注重木材的精细度、漆艺的精准度、装饰的质量以及设计的完善程度,就能兼顾实用性和艺术性。考虑到作品涵盖了从早期现代到现代和当代的各种风格,你应该一次选择一件作品,同时要考虑到餐桌上主人和客人之间的平衡。

如何选择夏目

夏目茶罐不仅是实用器皿,更是漆器和莳绘(金漆)工艺的巅峰之作。其造型(中型夏目/小型夏目/扁平夏目/大型夏目/雪吹/造型奇特)、材质(木、桧木、干漆、竹、陶瓷)、漆艺(新涂、玉漆、梨地漆)和装饰(莳绘、珍珠母等)相互关联,关键在于检查接缝、漆面、品相以及配件(题款、原装盒)。虽然价格差异很大,但只要注重木材的精细度、漆艺的精准度、装饰的质量以及设计的完善程度,就能兼顾实用性和艺术性。考虑到作品涵盖了从早期现代到现代和当代的各种风格,你应该一次选择一件作品,同时要考虑到餐桌上主人和客人之间的平衡。

如何选择一位会士

簪纸是一种用途广泛的日本纸,可用于书写、擦拭和包装,从茶道到日常生活,都能提升您的礼仪。簪纸最初是口袋大小的物品,如今仍然被广泛用于各种用途,例如制作糖果盒、便签纸、信封和杯垫。选择簪纸时需要考虑三个关键点:1)标准尺寸(145 x 175 毫米)用途广泛,而大尺寸(175 x 205 毫米)则常用于茶道,也方便包装。2)纸张质量和防渗处理:如果纸张经过防渗处理,则适合盛放糖果和书写;如果没有经过防渗处理,则吸水性强,适合擦拭。3)素色设计是主流,而水印和纸纹(类似纸张的图案)则增添了优雅气息,压纹设计则增添了季节感,灰原纸(彩色边框)则营造出一种庄重典雅的气质。从品牌来看,久居堂以其优雅的浮雕和应季图案而闻名,非常适合茶道;灰原纸则以其彩色边缘为特色,展现江户时代的风情;辻德纸则提供丰富的生活灵感,包括彩绘纸、黑簪纸以及各种用途的纸张。如果您是初学者,可以先从这三款纸张入手:纯白纸、应季图案纸和大尺寸防渗纸。

如何选择一位会士

簪纸是一种用途广泛的日本纸,可用于书写、擦拭和包装,从茶道到日常生活,都能提升您的礼仪。簪纸最初是口袋大小的物品,如今仍然被广泛用于各种用途,例如制作糖果盒、便签纸、信封和杯垫。选择簪纸时需要考虑三个关键点:1)标准尺寸(145 x 175 毫米)用途广泛,而大尺寸(175 x 205 毫米)则常用于茶道,也方便包装。2)纸张质量和防渗处理:如果纸张经过防渗处理,则适合盛放糖果和书写;如果没有经过防渗处理,则吸水性强,适合擦拭。3)素色设计是主流,而水印和纸纹(类似纸张的图案)则增添了优雅气息,压纹设计则增添了季节感,灰原纸(彩色边框)则营造出一种庄重典雅的气质。从品牌来看,久居堂以其优雅的浮雕和应季图案而闻名,非常适合茶道;灰原纸则以其彩色边缘为特色,展现江户时代的风情;辻德纸则提供丰富的生活灵感,包括彩绘纸、黑簪纸以及各种用途的纸张。如果您是初学者,可以先从这三款纸张入手:纯白纸、应季图案纸和大尺寸防渗纸。

奈良的陶器“赤肌烧”是什么?

赤畑烧是奈良陶器的代表,其器型优雅,以五条山为中心,由奈良市和郡山市的七座窑口传承至今。赤畑烧与茶道有着深厚的渊源,是远州七窑之一。它起源于古代的法治氏和中世纪的陶艺家,在宽政时代(1789-1801年)郡山藩的扶持下得以复兴,并在五条山建立了东窑、中窑和西窑三座窑口。对江户时代早期至中期云花烧窑址的发掘以及对法历年间文物的发现,进一步证实了赤畑烧的传承。重要的考古发现包括永乐善五郎和西村善五郎的火盆传承、奥田木四郎萩釉的创立以及“赤畑”印章的出现。这种陶器以温暖的陶土为底,施以萩釉,并绘有奈良画,图案包括神社、寺庙和鹿。种类繁多,从小碟到茶具应有尽有(据说奈良画的灵感源自《因果图经》)。虽然政府指定了六家窑炉为传统工艺窑,但实际上只有七家。您可以参观古濑鱼藏窑的爬窑,大西乐斋、小川尼乐和大塩等窑型至今仍保存完好。选购时,请注意用途、陶土的差异、窑主的风格以及盒上的题款。柳生烧是另一种风格。保养最好使用中性洗涤剂,并存放在完全干燥通风的地方。也可以用金漆进行修补。“实用之美”随着日常使用而逐渐显现,这才是赤畑烧的真正精髓所在。

奈良的陶器“赤肌烧”是什么?

赤畑烧是奈良陶器的代表,其器型优雅,以五条山为中心,由奈良市和郡山市的七座窑口传承至今。赤畑烧与茶道有着深厚的渊源,是远州七窑之一。它起源于古代的法治氏和中世纪的陶艺家,在宽政时代(1789-1801年)郡山藩的扶持下得以复兴,并在五条山建立了东窑、中窑和西窑三座窑口。对江户时代早期至中期云花烧窑址的发掘以及对法历年间文物的发现,进一步证实了赤畑烧的传承。重要的考古发现包括永乐善五郎和西村善五郎的火盆传承、奥田木四郎萩釉的创立以及“赤畑”印章的出现。这种陶器以温暖的陶土为底,施以萩釉,并绘有奈良画,图案包括神社、寺庙和鹿。种类繁多,从小碟到茶具应有尽有(据说奈良画的灵感源自《因果图经》)。虽然政府指定了六家窑炉为传统工艺窑,但实际上只有七家。您可以参观古濑鱼藏窑的爬窑,大西乐斋、小川尼乐和大塩等窑型至今仍保存完好。选购时,请注意用途、陶土的差异、窑主的风格以及盒上的题款。柳生烧是另一种风格。保养最好使用中性洗涤剂,并存放在完全干燥通风的地方。也可以用金漆进行修补。“实用之美”随着日常使用而逐渐显现,这才是赤畑烧的真正精髓所在。

电视节目《Kaiun! Nandemo Kanteidan》中的著名陶器

正如白须雅子所言,“古董的本质不在于真伪”,鉴定小组的广播节目提醒我们,一件陶器的真正价值在于观者的眼中。如同冈仓天心“崇尚不完美”的理念,就连釉池、窑痕、盒上的字迹等都成为陶器景致的一部分。柳宗悦的“实用之美”则认为,陶器在使用过程中会焕发生机。鉴于茶道中“一期一会”(一生一次的相遇)和“守破离”(守护与分离)的理念,在尊重历史和工艺的同时,最终考验的还是个人的审美。志野烧的釉色、古九谷烧的色彩、鲁山人的书法以及殷代铜器上的饕餮纹饰,都体现了器物与其故事之间的交融。除了真伪之外,古董的乐趣和收藏的真谛在于能够用自己的语言表达那些触动人心的事物。

电视节目《Kaiun! Nandemo Kanteidan》中的著名陶器

正如白须雅子所言,“古董的本质不在于真伪”,鉴定小组的广播节目提醒我们,一件陶器的真正价值在于观者的眼中。如同冈仓天心“崇尚不完美”的理念,就连釉池、窑痕、盒上的字迹等都成为陶器景致的一部分。柳宗悦的“实用之美”则认为,陶器在使用过程中会焕发生机。鉴于茶道中“一期一会”(一生一次的相遇)和“守破离”(守护与分离)的理念,在尊重历史和工艺的同时,最终考验的还是个人的审美。志野烧的釉色、古九谷烧的色彩、鲁山人的书法以及殷代铜器上的饕餮纹饰,都体现了器物与其故事之间的交融。除了真伪之外,古董的乐趣和收藏的真谛在于能够用自己的语言表达那些触动人心的事物。

京友禅的美感与技艺令茶道大师们着迷

京友禅起源于江户时代元禄时期扇子画家宫崎友禅斋发明的一种染色技法。友禅斋使用米浆勾勒线条,防止晕染,从而实现多色染色。在奢侈品法令限制奢侈纺织品的时期,友禅染色在城镇居民中迅速流行起来,并以其精美的短袖小袖引领了江户时代中期的潮流。京友禅与加贺友禅、江户友禅并称为三大友禅风格,其特点是运用金银箔和刺绣等华丽技法。明治时期,化学染料和型友禅技法的出现,使得大规模生产成为可能。大正时期,设计师的涌现催生了丰富多样的图案设计。像千曾这样的老牌染色工匠,在传承经典的同时,不断创新。战后,京友禅被认定为传统工艺,并赢得了国际声誉。京友禅以其先进的染色技术和优雅的美感,继续闪耀着日本染色和织造艺术的巅峰光芒。

京友禅的美感与技艺令茶道大师们着迷

京友禅起源于江户时代元禄时期扇子画家宫崎友禅斋发明的一种染色技法。友禅斋使用米浆勾勒线条,防止晕染,从而实现多色染色。在奢侈品法令限制奢侈纺织品的时期,友禅染色在城镇居民中迅速流行起来,并以其精美的短袖小袖引领了江户时代中期的潮流。京友禅与加贺友禅、江户友禅并称为三大友禅风格,其特点是运用金银箔和刺绣等华丽技法。明治时期,化学染料和型友禅技法的出现,使得大规模生产成为可能。大正时期,设计师的涌现催生了丰富多样的图案设计。像千曾这样的老牌染色工匠,在传承经典的同时,不断创新。战后,京友禅被认定为传统工艺,并赢得了国际声誉。京友禅以其先进的染色技术和优雅的美感,继续闪耀着日本染色和织造艺术的巅峰光芒。