青瓷 - 东亚青瓷的辉煌
特别展“青瓷——东亚青瓷的辉煌”
2020年4月19日（周六）～11月24日（周一）
大阪东洋陶瓷博物馆（MOCO）
一、“青瓷”名称的由来及其在东亚的接受
说到“青瓷”，我们首先想到的是中文里的“青瓷”。但在日本，它的传统发音是“青瓷”（seiji），而在西方，它被称为“celadon”。在中国，“蓝色”有时也指绿色；在韩国，它被称为“feish”，取自玉石的颜色。
青瓷并非单一的颜色，在不同地区有着不同的解读，例如“宝石般的蓝色”、“翡翠般的绿色”、“雨后的天蓝色”等等。本次展出的北宋耀州窑雕牡丹缠枝纹青瓷瓶，色泽接近橄榄绿，而高丽时期雕菊纹青瓷碗则呈现出乳白色的玉色。 “即使是同一件青瓷，也能呈现出如此不同的面貌” ，这或许正是欣赏青瓷的乐趣所在。
二、亮点 ① 国宝“飞天青瓷瓶”及MOCO青瓷藏品
国宝“飞天青瓷花瓶” （原14世纪/龙泉窑）
其匀称的外形，被描述为黄金比例，深翠绿色釉料，铁斑排列 - 它的完美性为它赢得了全世界的认可，被称为“青瓷的巅峰”。
重要文化遗产《青瓷刻花牡丹缠枝纹瓶》 （北宋耀州窑）
透明的釉质与深邃的雕纹交织出光影，展现了宋代工艺的巅峰。
青瓷镶嵌童子宝花纹水壶（高丽）
黑白镶嵌的花纹在翠绿色釉料的映衬下格外醒目，更凸显出童子雕像的可爱。
青瓷釉色会随着粘土中铁的含量、还原焰的强度，甚至烧成温度的细微差异而发生无数种变化。这真是“窑变的艺术”，蕴含着陶艺家面对不可控制的自然力量时的祈祷。
三、看点② 高丽青瓷“翠绿色薰衣草”
高丽时期（10-14世纪），在学习中国青瓷技艺的同时，也追求自身独特的玉色。B文中指出“玉色比金银器更珍贵”，并介绍了高丽王朝使用青瓷作为礼品甚至比中国商品更频繁的史实。
本次展览将展出以下杰作：
| 作品 | 时代/窑炉 | 特征 |
|---|---|---|
| 青瓷浮雕菊花纹碗 | 高丽，12世纪 | 精致的五瓣花形和淡翠绿色 |
| 青瓷葫芦形瓶 | 高丽，12世纪上半叶 | 瓜子身和百合嘴的优美曲线 |
| 青瓷少女水滴形雕塑/少年水滴形雕塑 | 高丽，12世纪 | 800年后可爱文具在大阪“重逢” |
四、亮点三：青瓷在日本的接受与创作
在日本，镰仓时代和室町时代，中国青瓷作为“唐代瓷器”受到高度评价；江户时代，有田等地也开始生产国产青瓷。尤其是锅岛藩窑，在青花瓷领域开拓了新的领域，并将其献给幕府；而从明治时代开始，板谷波山等人则将青瓷的通透性与“白瓷的静谧性”完美地融合在一起。
本次展览的第三部分“青瓷脉络”通过锅岛藩窑的青花波宝纹盘以及近现代艺术家富有挑战性的作品，追溯了日本人赋予青瓷的“理想之蓝”。
五、展览结构及相关项目
第一部分： “青瓷珍品”——10件来自中国和韩国的国宝级青瓷
第二部分： “翡翠青瓷 I & II” - 高丽青瓷的光芒
第三部分： “青瓷世系”——从江户时代至今的日本青瓷
第四部分： “青绿如玉”——从越窑到龙泉窑的中国青瓷
六、参观须知
日期：2020年4月19日（周六）至2020年11月24日（周一）
开放时间： 9:30～17:00（最后入场时间16:30）
每周一及其他休息日。*节假日开馆，次日休息。
入场费：成人2,000日元、高中生、大学生800日元（初中生以下、大阪市内65岁以上者等免费）
地点：大阪市东洋陶瓷博物馆（大阪市北区中之岛1-1-26）
结论
此次特展不仅是欣赏杰作的机会，更是体验青瓷作为东亚美学交汇点的绝佳机会。色彩的细微差别、造型的巧妙，以及跨越时空传承下来的技法与精神——所有这些都在展厅中静静地闪耀。
青瓷的魅力不仅在于釉色，还在于其丰富的器形和装饰技法。北宋耀州窑发展出了雕琢技法，即用锋利的凿子雕刻图案，并利用釉色的浓淡来烘托光影。高丽时期则发展出了镶嵌技法，即用黑白泥镶嵌的图案在翠绿色的釉面上格外醒目。南宋龙泉窑的青瓷不仅拥有厚釉赋予的深邃蓝色，即所谓的“雨露青”，还因泥料和青瓷的收缩差异而形成了龟裂纹。当光线透过青瓷时，无数的裂纹如同网络般延伸，宛如一幅蕴藏在玉石中的朦胧景象。
青瓷被认为早在奈良时代就已传入日本，但直到镰仓时代和室町时代才真正开始受到重视。禅宗僧侣和武士家族将中国南宋的青瓷视为“唐品”，其价值随着茶道的兴起而达到顶峰。江户时代，人们尝试以有田烧为主进行青瓷的国产化生产，而肥前锅岛藩窑则开创了青花瓷的新纪元，用于进献给幕府将军。此外，在现代，以板谷波山为代表的陶瓷艺术家，基于对古代东方陶瓷的研究和科学分析，探索将白瓷的静谧与青瓷的丰润相结合的全新表现形式。如今，世界各地的当代陶瓷艺术家以青瓷为主题竞相角逐，正是因为青瓷深邃的色调和历史叙事仍然是取之不尽的灵感源泉。
就这样，中国、韩国、日本的青瓷在跨越地域和时代的相互影响中发展起来，虽然釉料的化学机制相同，但其中体现的审美感和技术巧思却大相径庭。