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抹茶的饮用方法

喝抹茶时，通常会强调礼仪和如何冲泡抹茶。然而，我认为这些总体来说并不是必需的。事实上，在茶道课上，每个学校都会教授正确的礼仪和准备方法。笔者认为，其真正用意是让人们分享酒杯。换句话说，礼仪和品味只是次要的。我想说，传递并使用同一个杯子来饮用抹茶是茶道精神最重要的元素。您不需要特殊的抹茶碗；您可以使用已有的咖啡杯或盘子，或任何其他不会泄漏的容器。首先，不要太拘泥于形式；尝试将杯子传递给别人，您就会看到它带来的乐趣。在现代，抹茶如果能够传递并正确饮用，其意义不在于缩短时间，而在于延长与他人的关系。他认为这可以加强与他人的联系，并使人们更接近茶道的精髓。

赤肌烧

赤裸烧是奈良陶器的代表作。遍布五条山地区，与茶道密切相关，被誉为“远州七窑”之一。奈良的陶瓷产业拥有优质的粘土，自古以来，哈吉氏就制作了埴轮泥人。该地区的制陶传统一直延续到中世纪，镰仓时代火盆陶器的生产十分兴盛。室町时代，奈良的兴福寺周围聚集了陶瓷器和瓷砖公司，产品远销京都。赤肌烧的历史可以追溯到古代制作埴轮泥人的时代。中世纪时，为春日大社、兴福寺等神社制作供品的活动十分盛行，似乎还成立了陶艺团。江户时代，在郡山藩主的指导下，这里得到复兴，并发展出了独特的陶瓷文化，一直传承至今。由此可见，奈良的陶器制作工艺是受到当地土质、神佛缘起以及当地人民的努力所孕育的。

尾形见山研究

尾形光琳的弟弟乾山于1699年在京都鸣滝开设了一座窑炉，开始了他的陶艺生涯。窑炉由野野村仁清（第二代）弟子清右卫门和长八负责，仁清的陶艺技术也传给了建山。这背后或许是仁清想要将自己的技术托付给建山窑的意图。干山的作品保留了仁清的优雅。他通过在器皿上绘制各种图案来追求自己独特的美。干山并不注重器物的造型，而是以造型简单的茶碗为基底，在其上绘以图画或诗句，创造出一种新的文人茶碗风格。其代表作《锈画瀑布茶碗》和《枪梅画茶碗》笔法精湛，有人指出这两幅画作可能是光琳的作品。干山的作品受到了喜爱梅花的光琳的影响，例如《红白梅花屏》。经过从仁清到乾山的传承和发展，诞生了具有江户时代代表性的茶碗。

石黑宗间陶器碎片收藏

数字博物馆最近的努力使得人们可以通过互联网体验各种各样的艺术品。特别是在陶器领域，京都国立近代美术馆出版的《ABC收藏数据库：石黑一雄陶器碎片收藏》非常有趣。该系列的设计使得包括视障人士在内的许多人都可以在想象陶器的质地和重量的同时欣赏它。当您将光标放在一件陶器的图像上时，就会播放触摸或敲击时发出的声音，让您通过听觉体验这件陶器。通过利用数字技术，它为更多人提供了欣赏陶艺的机会。不仅能从视觉上体验陶艺，还能听到沙沙声、粗糙声、敲击声，真是乐趣无穷。

鲁山人对利休和长次郎的解读

鲁山人对千利休和长次郎表达了自己的看法。他注重茶碗制作的精髓，认为长次郎制作的“极其简单的器皿”蕴含着灵性。他还表示，长次郎的茶碗具有温暖而平静的氛围和庄重感，类似于具有尊严和存在感的伊户茶碗。鲁山人对长次郎创作此类作品的才华和专注力表示赞赏。另一方面，他似乎认为利休并不像人们所认为的那么伟大。鲁山人从利休的书法中读出了他的固执和强势，并指出了他人性的一面。他还否认了利休指导长次郎的理论，指出一个人的力量不能仅靠指导来改变。比如，教育就像肥料，不会改变一个人原有的天赋和特点，可以用“瓜藤上不会长茄子”来比喻。

长谷川藤白的《利休》

长谷川藤白创作的两幅千利休肖像画，各有不同的特征和背景。第一幅肖像画（风神庵）创作于 1595 年，即利休去世四年后，描绘的是利休 66 岁左右的形象。这尊雕像由乐家族第一代当主田中宗庆委托创作，目光锐利，嘴唇紧闭，十分引人注目。从画风来看，这幅画很可能是长谷川藤伯的作品，是展现秀吉麾下藤伯与利休之间关系的珍贵作品。第二幅肖像画（真木美术馆藏）创作于1583年，当时利休大约62岁。这幅画上有千利休的老师小溪宗镇的题词，很可能是为了纪念秀吉被任命为茶道大师而画的，但近年来也有人认为，这幅画也可能是由土佐流派的艺术家绘制的。东伯和利休都侍奉丰臣秀吉，并在茶道中扮演重要角色，但他们的艺术和精神追求存在明显差异。东白擅长运用鲜艳的色彩和大胆的空间安排，创造出充满活力和优雅的表达方式，而利休则追求侘寂茶的精神，重视在简洁和宁静中发现美的表达方式。由此可见，两位艺术家的艺术表达存在着对比性。