长谷川藤白的《利休》
有两幅利休的肖像。据称两幅作品均为长谷川藤白的作品。
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这幅遗作创作于文禄四年，即利孝去世四年后。他戴上主人的兜帽和黑袍，拿起自己的衣服，坐在上面的榻榻米上。锐利的目光、紧闭的嘴巴，都体现出他侍奉信长、秀吉，度过动荡时期时的勇气和坚强的意志。俊药宗园（大德寺）作品上的铭文表明，它是由乐家族第一代主人田中宗庆委托创作的。盒子上的铭文是由利休的孙子宗旦所写，《觉备记》记载了宗旦在庆安元年的茶道上使用过它。虽然没有艺术家的印章，但画作的风格表明这是长谷川藤白的作品。前一年曾绘制过宗圆像（重要文化财产，收藏于京都三间院），此前，于天正17年创作了利休所赠的大德寺山门上层壁画和三间院推拉门彩绘。这也是一份珍贵的历史文献，展现了雕像的主人、欣赏者和艺术家之间的友谊，并且已有数份江户时代的复制品流传下来。其中有丸山应举临摹的利休画像，传至西本愿寺，上面有薮内家第六代当主弘斋的题字，十分有趣。
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根据利休的禅师弘景宗镇（大德寺）于天正十一年八月所写的题词，可知这是利休 62 岁的肖像画。另外，由于题记为《利休苏惠与禅人的幻象》，因此作为佐证俊奥苏圆的语录《一目暝》中记载的“苏圆和苏镇的老师大林苏绍于1582年在朝廷举行茶道之前赐予利休头衔”的史料，也具有重要的历史意义。1582年，随着信长在本能寺之变中战败，同年4月柴田胜家去世，秀吉成为日本事实上的统治者。碑文写道“现今，他正致力于茶道”，有些人认为这幅肖像是为了纪念他被任命为秀吉的茶道大师。他那无所畏惧的面容让人想起权力巅峰时期的利休。长期以来，人们一直认为这幅画可能是由长谷川藤白创作的，但近年来有报道称，它可能是堺市的土佐派画家的作品。
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当它被画出来的时候 |
文禄四年（1595年） |
1583年（天正11年）8月 |
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利休的年龄 |
66岁左右 |
62岁左右 |
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衣服 |
主人头戴兜帽，身穿黑色长袍，坐在上层榻榻米上。 |
身着黑衣，坐在榻榻米上层 |
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表达 |
目光锐利，嘴唇紧闭 |
大胆的外观 |
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背景 |
乐家创始人田中宗庆委托绘制的遗作 |
纪念秀吉就任茶师的可能性 |
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风格 |
这篇文章很有可能是长谷川藤白所写。 |
近年来，也有人指出他可能是土佐派艺术家。 |
东伯和利休有一个共同点：他们都侍奉丰臣秀吉。秀吉提倡茶道，二人在他的茶道中扮演着重要的角色。藤白按照秀吉的命令，为聚乐台和伏见城创作了屏风画。他们还帮助布置了茶室，用于茶道活动。作为茶道大师，利休负责监督茶道、指导礼仪，还参与茶具的制作和茶室的设计。
当比较这两幅肖像时，人们会第一眼看到它们之间的相似之处。但是，说某人长得像就意味着存在一些差异，因此肯定地说他们是同一个人感觉有点奇怪。如上所述，利休的年龄有所不同，但从他的脸上给人的印象尚不清楚这是由于年龄的原因还是由于艺术家的差异。
如果我们将东白和利休作为人看待，我们就能指出他们的艺术和精神品质。这两位男士的共同点是都曾侍奉过秀吉，并在茶道中扮演重要角色。但同时也要看到，他们的艺术品质和精神品质有着明显的差异。 Tohaku 擅长使用优雅而有力的表达方式。在继承了狩野派风格的同时，他建立了自己独特的风格。他的作品以华丽而有力的表现力为特点，充分利用金箔和鲜艳的色彩。即便是他的代表作《松林》，令人惊奇的也并非是其细腻的水墨笔触，而是其大胆的空间布局。这幅山水屏风的书法风格，刚劲而细腻，令人叹为观止。另一方面，利休在茶具和茶室的设计上追求侘寂茶的精神。他认为茶道的精髓在于其简洁之美，去除一切不必要的元素，以及在静默中诞生的心灵的丰富。利休参与设计的许多茶碗和茶室都没有华丽的装饰，而是充分利用了简单材料的自然特性。如此一来，东伯与利休的艺术表现力便可说是截然相反的。东白追求以优雅而有力的表现方式征服观众的艺术，而利休则追求体现宁静和侘寂精神并触及灵魂深处的艺术。