消息

第一次茶道

初釜是新年第一次点燃茶壶的茶道活动，标志着训练和新年聚会的开始。 “初釜”这个名字是在19世纪90年代确立的，其特点是使用新年汲取的新水。该活动从元旦持续到次年一月中旬，参与者穿着华丽的服装庆祝新年的开始。初釜祭期间，茶室内以侘寂美学为基础，挂满适合新年的卷轴和鲜花，增添节日气氛。所选用的工具均采用新年主题的设计，尤其是水壶，都带有“松树”、“鹤”、“长寿”等吉祥的名字。表千家的标准甜点是常盘馒头，里千家的标准甜点是花平饼。据说，在新年第一天使用清水可以驱除邪灵，而花平饼和常盘馒头则可以营造出新年的气氛。冬天的茶园虽然荒芜，但茶室里却充满着温暖的感觉。初釜不仅仅是一种茶道；这是午间茶会，其中提供怀石料理、清酒、浓茶和淡茶，并通过特殊的演示营造片刻的沉默。参加者携带礼物并穿着鲜艳的服装，营造出一种不同于一般茶道的紧张和喜庆的气氛。这种空间与待客之道的和谐是初釜的精髓，新年特有的欢乐与茶道的宁静共存，创造出一种深刻的情感。初釜是一种将侘寂与新年祝福相结合的特殊茶道。通过仪式的每个步骤，例如使用清水、新年用具和时令日本糕点，您可以体验这种一年一度的奢华空间艺术。

主打甜点的魅力

茶道中供应的主要甜品称为“手信”，它们不仅仅是甜品；它们是与茶室的空间美感和侘寂精神密切相关的重要元素。茶道中提供的甜点大致可分为两种：搭配稀茶的东点和搭配浓茶的集点。主要的甜点是红薯包子和金团等新鲜或半新鲜的甜点，被认为是茶道中最正式的甜点。主甜的作用是衬托出浓茶的醇厚滋味。甜味在口中蔓延开来后，喝到的浓茶别有一番风味。在体现侘寂理念的茶室里，主打甜点的鲜艳色彩在黑暗中格外醒目，衬托出大自然的美。茶室是一个注重细节的空间，当季主打甜点的加入是改变空间整体印象的重要元素。主食是用带边碗或糖果碗等器具来盛放的，而这些器具的组合也是重要的元素。主要的糖果都装饰有各种季节图案，如梅花、樱花和秋叶，它们的名字叫做“梅”，传达了季节的氛围和故事。在喝浓茶之前先享用主甜品，这不仅是为了品尝味道，也为茶道的流程创造了一个“停顿”，并表达了主人对客人的“热情好客”。主打甜点融合了茶室的静谧与柔和的甜味的对比元素，让在茶室度过的时光更加充实。在茶道的综合艺术中，主食是需要用舌头去享受的艺术，可以说是触动我们感性的艺术。

茶馆

日本茶室建筑不仅仅是一座建筑，而是一个体现日本美学和精神，特别是“侘寂”精神的特殊空间。它的历史可以追溯到禅寺的冥想空间，其中“侘寂”最初由村田重光和竹野城塑造，并由千利休完善为“茅草茶室”。利休在使用天然材料建造的简朴空间中，发现了不完美中的美，这成为了后来茶室建筑的原型。另一方面，从安土桃山时代到江户时代，“书院茶道”在武士阶层中盛行，书院成为彰显武士阶层权威的尊贵空间。茶室的重要组成部分包括将日常世界与非凡世界区分开的露地（茶园）、象征平等的虹口（大门）、煮茶壶的炉灶、表明茶道主题的壁龛（凹室）、创造光影的窗户、营造宽敞感的天花板以及进行准备和整理的水屋（水室）。特别是，虹口入口代表了茶室内的平等精神，因为所有人都必须鞠躬才能进入，无论其社会地位如何。即使在当代建筑中，茶室的“省略美学”也影响了极简主义建筑，我们可以看到新材料与传统的融合。此外，茶室的元素正融入家庭和办公室，影响着现代人的生活方式。茶馆是体现日本美学和精神的特殊场所，为所有到访者带来新的见解和慰藉。

森家十大匠人

十千家工匠是支持茶道三大千流派（表千家、里千家、武者小路千家）的十位工匠。据说，该流派起源于千利休的孙子千宗旦培养工匠以继承他的茶道风格。最初工匠的数量是不固定的，但从江户时代后期到明治时代逐渐固定下来，并在大正时代确立了“千家作”这一术语。十位工匠各有专长，打造出符合利休口味的茶具。具体来说，有乐吉左卫门（茶碗）、大西正右卫门（水壶）、中村相铁（漆器）、驹泽利斋（接合）、中川城卫（金属制品）、土田朋子（袋子）、奥村吉兵卫（装裱）、平井一观（一观巴里）、黑田正元（竹工艺品和勺子）、和西村（永乐）善五郎（陶炉和陶器）。我们不仅仅保留传统，还创造新的工具来跟上时代的变化。例如，茶碗的形状、茶叶罐的设计等，在遵循被称为“利休喜好”的基本设计的同时，也根据流派负责人的意愿和时代的需要进行细微的调整，还设计出适合新茶道风格的器具。

丹波的酒器

丹波烧酒器是日本六大古窑之一，是拥有1000多年历史的传统工艺。它的特点是，由粘土的质地和釉料的随意性而产生的独特美感，已经发展成为一种简单而强大的日常使用器皿。爬窑烧制技术产生的“灰盖”形成了独特的图案，每一件作品上都不会出现相同的图案。许多作品还融入了现代感，融合了传统与创新的清酒器皿让您享受特别的清酒时光。尤其是凝聚了陶瓷艺人精湛技艺的酒器，兼具实用性和艺术性，每次使用都能在手中感受到大自然的温暖与魅力。

京都清酒杯

京都酒杯作为丰富日本酒文化的酒器，以其美观和实用性而闻名。藤平康的酒杯具有迷人的蓝色和绿色釉料渐变效果以及光滑的质地，可以带出酒的味道，创造出特别的时刻。 Yuichi Ikai 的“白龙汤酒杯”以白釉和粘土之间的强烈对比为特色，并具有多功能和充满活力的设计。松林芳斋的《月流釉金画》以鲜艳的色彩、雕塑般的造型，融合了实用性与艺术性，融入了琳派的审美意识。另外，竹村茂雄的《Yuteki天目酒杯》以银色和虹彩图案营造出梦幻般的美感，堪称是将南宋技法与现代感性相结合的杰作。另外，宫川光斋的“仿北斋红富士酒杯”以北斋的红富士为主题，作为护身符很受欢迎。这些由京都陶艺家制作的酒杯是特殊的物品，每个酒杯都有其独特的魅力，让使用者更接近日本的自然和文化。