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懐紙の選び方

懐紙は「書く・拭く・包む」を一枚でまかなえる“和の万能紙”で、茶席から日常生活まで所作を美しく整えてくれます。起源は懐に忍ばせて携帯した紙で、現代でも菓子受け、メモ、ポチ袋、コースターと幅広く活用されます。選び方のポイントは三つ。まず①サイズは一般（145×175mm）が万能、大判（175×205mm）は茶席で男性が用い、包む用途にも便利です。②紙質・にじみ止め加工は、ありなら水菓子や筆記用に、なしなら吸水性が高く拭き取りに適します。③意匠は無地が基本、透かしや漉入れは上品、浮彫は季節感を添え、榛原の「色ふち」は凛とした趣を演出します。ブランド別に見ると、鳩居堂は浮彫や季節柄が上品で茶席に最適、榛原は江戸趣味を感じさせる色ふちが特徴、辻徳は漉入れ・黒懐紙・用途別展開で幅広い暮らし提案が魅力です。初めての方は白無地、季節柄、大判にじみ止めの3点を揃えると安心して使い分けできます。

奈良の陶芸「赤膚焼（あかはだやき）」とは

奈良の代表的な焼物「赤膚焼」は、五条山を中心に奈良市・大和郡山市で7窯が継承する“雅”の器。茶の湯と深く結びつき遠州七窯の一つ。古代の土師氏・中世の土器座に源流をもち、寛政期（1789–1801）に郡山藩の庇護で再興、五条山に東・中・西の三窯が整った。江戸前〜中期の「雲華焼」窯跡発掘や「宝暦年製」遺品も系譜を補強する。永楽善五郎・西村善五郎の風炉系譜、奥田木白の萩釉確立、「赤ハタ」印なども要点。素地は温かな土味と萩釉、社寺や鹿を描く奈良絵が特色で、豆皿から茶器まで多彩（奈良絵は絵因果経由来説も）。行政の伝統工芸指定は六窯だが実態は7窯。古瀬堯三窯の登り窯は見学可、尾西楽斎・小川二楽・大塩系も健在。選び方は用途・土の違い・窯元の作風・箱書重視、柳生焼は別系統。手入れは中性洗剤、完全乾燥・通気保管、金継ぎで修復も可。日常で使い育てる“用の美”こそ赤膚焼の真骨頂。

テレビ番組「開運！なんでも鑑定団」の注目すべき陶器

かつて白洲正子が「骨董の本質は真贋ではない」と述べたように、鑑定団の放送は器の真価が“眼”にあることを教えてくれます。岡倉天心の「不完全の崇拝」に通じるように、釉の溜まりや窯疵、箱書の筆跡までもが景色となり、柳宗悦の「用の美」は使われることで器が生きることを示しています。茶の湯の「一期一会」や「守破離」の精神に照らすと、由緒や次第を重んじながらも最終的に問われるのは自分の審美眼です。志野の釉調や古九谷の発色、魯山人の書風、殷青銅の饕餮文——いずれも物と物語の重なりを映します。真贋を超え、何に心を動かされるかを自らの言葉で語れることこそ、骨董の愉しみであり、蒐集の本質なのです。

茶人を魅了する京友禅の美と技

京友禅は江戸時代元禄期、扇絵師・宮崎友禅斎が考案した染色技法に由来します。友禅斎は米糊で輪郭を描く「糸目」でにじみを防ぎ、多色染めを可能にしました。奢侈禁止令で豪華な織物が制限された際、友禅染めは町人の間で大流行し、絵画的な小袖として江戸中期の流行を牽引しました。京友禅は加賀・江戸と並ぶ三大友禅の一つで、金銀箔や刺繍を用いた華やかな意匠が特色です。明治には化学染料と型友禅が開発され大量生産が実現し、大正期には図案家の登場で多彩なデザインが生まれました。千總など老舗染匠は古典を継承しつつ革新を重ね、戦後は伝統工芸品に指定され世界的にも高い評価を得ています。京友禅は今も高度な染色技術と雅な美を誇り、日本の染織芸術の粋として輝き続けています。

阿闍梨餅本舗「満月」の魅力

阿闍梨餅は京都・出町柳の老舗「満月」を代表する半生菓子。丹波大納言小豆の粒餡を餅粉生地で包み鉄板焼きし、薄皮はもちもち且つしっとり、餡は上品な甘さ。僧の網代笠を模した形は千日回峰行を成し遂げた阿闍梨への敬意を示す。大正11年創製から約100年、戦後も少品種主義で品質を堅持。常温５日保存可、１個約150円で京都土産の定番。石臼製餅と厳選餡が生むコクと食感は時間が経っても衰えず、硬くなれば軽くトーストで復活。商品は４種のみとし素材と配合に徹底的にこだわる。観光客の行列も納得の味で、餅のコシと瑞々しい餡が調和し世代を超えて愛される。本店で味わう焼きたては格別、京都の歴史と職人の矜持が凝縮された一口。

漫画『へうげもの』の高級陶磁器

山田芳裕による漫画『へうげもの』は、戦国時代を舞台に、武将であり茶人でもある古田織部の生き様を描いた作品です。刀や槍ではなく、茶碗と**美意識（数寄）**に焦点を当て、笑いと史実を融合させた独自のギャグ漫画として高い評価を得ています。物語は、出世と物欲の間で葛藤する古田織部の姿を中心に展開します。彼の師である千利休との関係性、そして織田信長や豊臣秀吉といった英傑たちの知られざる美意識が描かれ、茶の湯が当時の政治や外交と深く結びついていたことをドラマチックに表現しています。 利休の「侘びの美」と織部の型破りな「へうげた（ひょうきんな）」美学の対比は、伝統と革新のダイナミズムを象徴しています。作中に登場する緻密な茶道具の描写や、茶会が権謀術数の場となる様子は、読者を戦国時代の奥深い文化の世界へ引き込みます。『へうげもの』は、単なる歴史エンターテインメントに留まらず、茶道や陶芸といった日本の伝統文化への関心を現代に再燃させ、新たな視点を提供する作品として大きな意義を持っています。