大西乐斋的五鬼式奈良绘茶碗

宽度：11.4厘米 高度：8.8厘米

这款由大西洛斋创作的作品，堪称融合了古代优雅与精致的碗，融合了源自朝鲜王朝饭碗的大胆五木形风格，以及自桃山时代流传下来的奈良绘风格。它不仅满足了抹茶碗的高功能性，更因其设计感而为茶道增添了故事性。接下来，我们将从五个角度详细介绍它的魅力。

1. 形式之美——五鬼流带来的体积感与稳定性

从圆形主体到边缘的张力<br data-start="251" data-end="254">主体略微绷紧，但向边缘逐渐变细，使其成为在冲泡抹茶时产生均匀泡沫的理想形状。

Sankawari Takadai（裂脚）
碗底三面开缝。保留了韩国传统韵味的动感，同时又易于握持，手指自然自然地落在其上。碗底的砂质纹理赋予指尖舒适的抓握感，支撑着茶道的流畅动作。

淡青釉的静谧<br data-start="441" data-end="444">器身下部及内壁施以淡青色透明釉，釉面微微泛着冰晶般的细纹，营造出一种静谧的氛围，柔和地映照着抹茶的绿色。

2. 奈良绘图案：以长条形展开的画卷

皇室阁与贵族<br data-start="564" data-end="567">正面描绘了一位身着深红色长袍的贵族伫立于亭阁之中，令人联想起平安时代画卷中的场景。主人将菜肴递给宾客，他自然而然地成为画面的中心人物，成为画面的焦点。

开花的树木和灌木
常绿灌木与深红色果实的花树以韵律排列，轻柔地连接着景色。散落的绿色“笔触”旨在与抹茶的绿色产生共鸣。

金漆框效果<br data-start="742" data-end="745">上下带边缘及边缘均绘有金漆线条，使图案如同一幅画卷般紧密。金漆在淡青瓷釉色的静谧中增添了一抹恰到好处的优雅，更显其庄重典雅。

3. 技法——京都烧的精细与柔和

铁艺与五彩
轮廓用极细的铁颜料整齐地压制而成，着色是铜绿、朱砂、赭石等五种传统颜色。釉上烧制两到三次，同时逐渐改变色温，以优化颜色深度和光泽。

淡青釉与彩绘的交叠<br data-start="969" data-end="972">奈良绘带将器身分为上下两部分，上部绘有彩绘，下部则以淡青釉覆盖，不作任何彩绘，营造出与五须带截然不同的“静与动”的对比。奈良绘带的魅力自然而然地吸引着人们的目光。

4.茶道的功能美

抹茶味道突出<br data-start="1079" data-end="1082">内里的淡蓝色釉料将抹茶反射得明亮，白色和绿色气泡的渐变清晰可见。

讲故事的空间<br data-start="1143" data-end="1146">每当茶碗转动一次，景色就会从贵族到树木再到灌木丛变化，主人可以一边与客人讲解“奈良画卷”，一边享受对话的乐趣。

四季皆可使用<br data-start="1222" data-end="1225">奈良绘图案并不严格限制于任何季节，因此可以在任何季节使用，无论是初春的嫩草、初夏的绿枫、秋天的秋叶，还是冬天的寂静，都可以灵活地适应茶道的风格。

5.历史文化意义

五鬼式是桃山时代传入日本的韩国饭碗，深受茶道大师的喜爱，被视为“侘寂”（一种简约之美）的象征。其粗犷的造型与象征宫廷文化的奈良绘相得益彰，体现了“侘寂”与“雅美”的二元对立。这既体现了千利休追求的“侘寂”，也体现了小堀远州追求的“绮丽寂静”（一种优美的乡村之美），是对桃山茶道陶瓷的全面重新诠释。大西乐斋融合古典元素，并赋予其与现代茶道相得益彰的轻盈质感，从而在过去与现代之间架起了一座桥梁。

五鬼式的雄浑，淡青釉的静谧，以及奈良絵带的灵动——这三种层次的美感，在大西乐斋的这件五鬼式奈良絵茶碗中交相辉映，宛如一幅“流动的画卷”，在茶道中一经摆放便开始诉说着一段段故事。握于掌心，抹茶的芬芳与古都的清风交织，自然而然地加深了与宾客的对话。这件精美绝伦的作品，完美融合了茶道所追求的“实用之美”与“叙事之美”。

与大西洛斋的对话