大西乐斋的五鬼式奈良绘茶碗

宽度：11.4厘米 高度：8.8厘米

这件由大西乐斋创作的作品，堪称古典优雅与精致优雅的完美融合。它巧妙地结合了源自朝鲜王朝饭碗的粗犷豪放的五木形风格，以及自桃山时代就已存在的奈良绘纹样。这只抹茶碗不仅功能实用，更以其精妙的设计，为茶道注入了故事性的内涵。接下来，我们将从五个方面详细介绍它的魅力所在。

1. 形体之美——五鬼风格所带来的体量感和稳定性

从圆润的杯身到杯口的张力<br data-start="251" data-end="254">杯身略微紧绷，但向杯口逐渐变细，使其成为冲泡抹茶时产生均匀泡沫的理想形状。

分体式底座<br data-start="332" data-end="335">Go-ware 款式的分体式底座保留了韩国茶具的动感，同时让手指自然地放在上面，便于握持。底座的砂质纹理为指尖提供了舒适的抓握感，有助于茶道动作的流畅进行。

淡青釉的宁静<br data-start="441" data-end="444">在瓷器的下外表面和内表面都施以淡蓝色的透明釉，釉面有细微的裂纹，如同细小的冰晶般流淌。它营造出一种宁静的氛围，柔和地映衬着抹茶的翠绿。

2. 奈良绘设计：一幅卷轴画，以条状展开。

皇宫与贵族<br data-start="564" data-end="567">正面描绘了一位身着深红色长袍的贵族站在一座亭台楼阁中，令人联想起平安时代画卷中的场景。当主人为宾客们分发菜肴时，他自然而然地成为故事的中心，吸引了所有人的目光。

开花乔木和灌木
常绿灌木和结着深红色果实的树木错落有致地排列，巧妙地将景色连接起来。散落的绿色“笔触”是一种精心设计的配色方案，旨在与抹茶的绿色相呼应。

金漆边框效果<br data-start="742" data-end="745">腰带上下边缘和包边均饰以金线，使设计如同装裱的画卷般更加紧凑。金漆为淡雅的青瓷釉面增添了恰到好处的优雅，提升了其正式感。

3. 工艺——京都烧的精细度和柔和度

铁艺和五色
轮廓线用极细的铁质颜料精心压印，着色采用铜绿、朱砂、赭石等五种传统颜色。釉上层釉料需烧制两到三次，同时逐渐改变色温，以优化色彩深度和光泽。

浅青釉与彩绘交叠<br data-start="969" data-end="972">将腰带分为上下两部分，上部彩绘，下部则以浅青釉固定而不彩绘，由此营造出一种与御须腰带不同的“静与动”的对比。你的目光自然而然地会被奈良绘腰带所吸引。

4. 茶道中的实用之美

抹茶格外引人注目<br data-start="1079" data-end="1082">内部的浅蓝色釉面明亮地反射着抹茶，使白色和绿色气泡的渐变清晰可见。

讲故事的空间<br data-start="1143" data-end="1146">随着茶碗的转动，画面从贵族人物变为树木再变为灌木，主人可以一边欣赏画卷，一边与客人交谈，解读“奈良画卷”。

任何季节都可使用<br data-start="1222" data-end="1225">奈良绘图案没有严格的季节限制，因此可以在任何季节使用——早春的嫩草、初夏的青枫、秋季的落叶，或是冬日的寂静——并且可以灵活地适应茶道的风格。

5. 历史和文化意义

五岐碗是一种韩国饭碗，于桃山时代传入日本，深受茶道大师喜爱，被视为“侘寂”（一种简约之美）的象征。其厚重的造型与奈良绘相得益彰，奈良绘是宫廷文化的象征，体现了“侘寂”与“雅”（优雅之美）的二元性。这既代表了千利休所追求的“侘寂”，也体现了小堀远州所追求的“绮礼寂”（质朴之美），是对桃山茶道陶瓷的全面重新诠释。大西乐斋在融入古典元素的同时，又赋予其轻盈灵动的气质，与现代茶道完美契合，从而搭建起连接过去与现在的桥梁。

五鬼烧的铿锵之美、淡雅青瓷釉的宁静、奈良绘腰带的灵动——这三重美感在大西乐斋的这件五鬼烧奈良绘茶碗中交相辉映，宛如一幅“会动的画卷”，在茶道仪式中，它便开始讲述一个故事。握在手中，抹茶的香气和古都的微风便会涌上心头，自然而然地加深与宾客的交流。这件精美的茶碗完美融合了茶道所追求的“实用之美”与“叙事之美”。

与大西乐斋的对话