白釉茶碗 Yu Okada

宽度：13.4厘米 x 12.8厘米 高度：9.0厘米

冈田胜的白釉茶碗——“小雪飘落，静静地包裹着大地的红土。”

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白釉的温柔与茶道的历史

白釉茶碗起源于中国宋代，而在日本，桃山时代的志野烧则孕育出了一种独特的审美情趣。自千利休以来，茶道大师们从白色中汲取了侘寂之美（日式传统美），并将留白作为与抹茶的绿色完美融合的背景色，为茶道注入了一丝静谧的光芒。这件作品正是在汲取这一历史潮流的同时，以现代感重新诠释的茶碗。

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柔和的形式和设计

波动的边缘<br data-start="280" data-end="283">略微扭曲的六角波浪使口感变得柔和，并根据观看角度散射光线。

器身V字纹<br data-start="340" data-end="343">器侧镌刻的连续V字纹，如同风吹过山脊的痕迹，釉色深浅不一，形成柔和的光影。

剛子台（相对高地）
红色的土壤从山上的月牙形切口处露出，给人一种强烈的印象，就像一块土从白雪下露出来一样。

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烧制带来的风景变化

窑火在白釉表面绘出淡淡的灰色景象，点缀着点点黑点，宛如雪地上的炭粒。灰烬自然落于口沿，呈现出淡淡的焦色。这独一无二的火焰与灰烬交叠的景象，随着时间的推移，只会愈发深邃。

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艺术家的想法

京都清水五条坂的景色，以及宇治雾气弥漫的隅山。冈田胜的创作理念是将这些熟悉的风景“捕捉”在他的陶器中，并将“雪、霜、土”的故事寄托于白色和红色陶土的对比之中。锐利的V字形线条象征着风的吹拂，黑色的圆点则象征着树影婆娑。这件陶碗静谧而又独特。

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结论

白釉茶碗，红土的温润与轻盈如雪的白釉交相辉映，每一次在掌心转动，都会呈现出不同的景象，为“一生难忘的邂逅”——茶道——增添一份清晰而难忘的印象。请您长久珍藏，欣赏它随着时间流逝而变幻的色泽。