大西乐斋的樱花茶碗

宽度：11.7厘米 高度：8.0厘米

这是一个精美的茶碗，碗身遍布盛开的樱花。白金相间的樱花在碗中竞相绽放，仿佛将“春天”捧在手心。下面，我们将从五个方面解读它的魅力：造型、设计、工艺、茶道功能以及文化意义。

1. 形状和黏土

简洁圆润的形状<br data-start="195" data-end="198">从内壁到边缘缓缓隆起的圆润形状具有理想的比例，使抹茶泡沫能够均匀地铺开。

分叉式高底座<br data-start="263" data-end="266">高底座造型独特，给人以坚固稳定之感，令人联想起五器风格。略带红色的底座触感略显沙质，在茶道仪式中握在手中倍感温暖舒适。

2. 设计——樱花与绿色树干的结合

樱花盛开于整个表面<br data-start="396" data-end="399">花瓣呈白色，花心和花冠以金色勾勒，散落的淡金色花粉营造出花粉随风飘舞的景象。覆盖整个表面，创造出一种立体感，令人联想起“春云”。

绿色的树干

美丽的绿色树干，运用日本绘画中的垂枝式技法创作而成，表达了生命的美好，再次提醒我们，树木是日本人普遍存在的。

3. 工艺：莫里纹与金箔的结合

城森
在花瓣上涂上一层厚厚的颜料（主要是铅白），然后在低温下重新烧制，使花瓣呈现出三维立体感和光泽。

金兰德
线条绘制和使用金漆进行表面涂绘分两个阶段进行，最后一步是在约 800°C 的温度下烧制，以确保光泽持久不剥落。

多次烧制<br data-start="783" data-end="786">通过耗时的上色→低温烧制→贴金箔→再次烧制的多步骤工艺，白色、金色和绿色得以保持鲜艳持久。

4. 茶道中的实用之美

抹茶灵感<br data-start="874" data-end="877">茶壶内部均匀施以略带蓝色的素釉，如同镜子般映照出抹茶的翠绿。樱花和莺鸟的影子在茶面上摇曳，宛如漂浮在水面上的花筏。

营造季节感<br data-start="973" data-end="976">这只碗在早春时节，也就是一年中第一次茶道仪式之后，一直到赏樱季，看起来最为美观。但它也可以在盛夏时节使用，以“缅怀遥远的春天”，并能营造出各种各样的季节氛围。

5. 文化和象征意义

樱花是日本美学的精髓，象征着“万物之美”，其飘落的优雅姿态与武士道精神不谋而合。这件作品描绘了盛开的樱花，生动地展现了茶道的精髓——“珍惜当下”。夜莺被视为预示着好运的春鸟，它与樱花的结合是典型的春日意象，在古代和歌和画卷中反复出现。这件茶碗以大胆的构图和通体装饰重新诠释了这一传统主题，散发出清新之感，即使在现代茶道中也同样熠熠生辉。

樱花盛开的华美，以白金两色呈现；底座稳固，鸟儿轻盈灵动……这件杰作将春日的喜悦浓缩于一碗之中。在茶道仪式上呈上它，宾客们不仅可以享受抹茶的芬芳，还能欣赏到盛开的樱花，自然而然地绽放出笑容。

与大西乐斋的对话