西端正设计的稻草白釉茶杯

宽度：8.6厘米 深度：8.6厘米 高度：10.4厘米

西端正 (Tadashi Nishibata) 设计的稻草白釉茶杯

- 红色与白色，对立的美学形式

这件名为“草白釉茶杯”的作品，造型与釉色形成鲜明对比，令人叹为观止，充分展现了西端正的审美情趣。茶杯高逾10厘米，雄伟的造型与红土的锐利线条交相辉映，令人叹为观止，宛如一件雕塑作品。

红白相间的构图营造出一种紧张感

器物表面施以略厚的草白色釉，釉面呈哑白色，其中散布着细小的黑色铁粒。红色的陶土面如同穿透白色般锐利，宛如地缝中露出的地层，沉静的白色与奔放的红色交相辉映。这样的色彩构成不仅具有装饰性，也赋予了器物整体一种张力与韵律。

器皿形态的美感与平衡

杯身收紧，杯沿微微敞开，形成自然的流线，将水流引导至杯口。杯身刻意保留了陶工辘轳的韵律，略带起伏，握于手中时带来柔和的贴合感。杯高10.4厘米，直立的姿态赋予茶杯优雅的气质，宛如花瓶。

红粘土的力量

西畑端使用的丹波红土，在无釉部分留下了强烈而独特的韵味。烧制过程中呈现的红褐色光泽，是红土中铁元素与烧制环境共同作用的结果，是火与红土对话的成果。釉面交界处可见的轻微渗色和烧焦痕迹，也证明了这件器物的烧制工艺与自然和谐共存。

日常使用的雕塑茶杯

这款茶杯并非普通的日常用品，摆放在日常生活中，更能展现出“艺术品”般的存在感。即使只是摆放观赏，也能感受到令人心驰神往的静谧之美，兼具实用与美观。

这件“草白釉茶杯”是西端正独创的作品，它聆听形式的力量，聆听材质的声音。对比之美、波动之美、大地之美——所有这些都凝聚在这件器皿之中，它会随着使用而愈发美丽，为你的生活增添一份静谧而强大的美感。

西端正传记

1948年2月24日出生。1969年开始制作陶器。1976年。获兵库县展鼓励奖。1986年。首次入选日本传统工艺展。1988年。入选日本传统工艺展。日本传统工艺展。日本工艺协会会长奖。1989年。入选日本陶瓷艺术展。野川纪念奖、Handon no Kai。1991年。入选日本传统工艺展。入选日本陶瓷艺术展。茶道形态展最优秀奖。1992年。入选日本传统工艺展。茶道形态展优秀奖。兵库县新锐艺术家鼓励奖。受邀参加NHK主办的巴黎-100现代日本陶瓷展。茶道形态展优秀奖。 1993年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。京都Chemin。1994年 入选日本传统工艺展。个展于日本桥三越总店。1995年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。1996年 入选日本传统工艺展。茶道设计展获优秀奖，个展于日本桥三越总店。
1997 茶道设计展鼓励奖 1998 入选日本传统工艺展 三越日本桥本店个展 入选日本传统工艺展 2000 三越日本桥本店个展 福冈三越个展 2001 入选日本传统工艺展 2002 三越日本桥本店个展 堂岛画廊个展 2003 美国 Touchingston 个展 2004 广岛崇光百货茶道设计展最优秀奖 2005 明石市文化博物馆、兵库县陶瓷展展出 兵库县陶瓷美术馆明土台购置 三越日本桥本店堂岛画廊个展 2006 茶道设计展最优秀奖 入选日本传统工艺展三越日本桥本店个展美术学院，波士顿和纽约日本协会画廊个展，美国横滨高岛屋 Touchingston 父子展，松山高岛屋东春会展，横滨崇光百货。茶道艺术展鼓励奖。入选 2008 年日本传统工艺品展。入选日本传统工艺品展。个展，横滨高岛屋，三越日本桥，圣达菲，Touchingston，美国。东春会展，船桥，西武，广岛崇光百货。应邀参加 2009 年日本陶瓷展。个展，画廊堂岛，仙台三越，2010。神户崇光百货。在 Musee Tomo 大奖展、当代茶中展出。个展，横滨高岛屋，Touchingston，美国。应邀参加日本陶瓷展。个展，琼·B·马维斯，纽约，美国。2013年受邀参加日本陶瓷展。在友美术馆“当代名碗”展中展出，菊池宽美纪念馆。个展，三越日本桥，圣达菲，托金斯顿，美国。2014年，宫崎画廊，神户综合百货，千叶综合百货。个展，三越日本桥，2015年。2016年获得兵库县文化奖。在东广岛市美术馆展出“为我们的生活增添色彩的陶瓷——食器”。2017年，参加琼·B·马维斯40周年纪念展。
2018年日本桥三越总店个展

与西端正的对话