天然釉西团庄

宽度：27.4厘米 深度：24.8厘米 高度：28.6厘米

西端正制作的天然釉

- 火与土对话而诞生的雕塑形式

西端正的这件作品《天然釉器》堪称是“土与火的雕塑”，将塑形与烧制工序融为一体。覆盖在器物表面的天然釉料，融合了偶然与必然，呈现出独特的表现力，同时唤起观者对自然力量与静谧的感受。

天然釉彩描绘的地球风景

作品表面在漫长的烧制过程中自然附着的灰烬化作釉彩，呈现出复杂深邃的意境，宛如一幅山水画。在灰烬积聚厚重的地方，玻璃反射光线，泛出紫色和绿色的色调。而在釉彩较少的地方，则露出了粗糙的地表，在自然形态与人工形态之间营造出一种精妙的平衡。

动感雕塑设计

这件天然釉器最引人注目的特征，在于贯穿整件作品的大胆斜纹，以及形似变形八棱柱的复杂表面结构。作品会随着观看角度的不同而呈现出截然不同的景象，如同雕塑般拥有与空间互动的力量。粗犷的手工造型，充满了唯有手工才能实现的张力与即兴，整件作品仿佛被注入了生命的脉搏。

位于自然与人类之间的容器

这件作品同时体现了“野性之美”的自然递进，以及体现艺术家清晰意图的“创造意志”。作品并非追求完美的对称或比例，而是融入不规则性和偶然性，散发出一种融合了岩石的强度和风的轻盈的神秘魅力。

欣赏与共鸣的容器

当它被放置在超越实用性界限的空间中时，便会散发出宛如自然碎片般的存在感。它与茶室的壁龛，以及现代的室内空间，自然地融为一体，静静地与置身其中的人们产生共鸣。它确实是一件值得长久欣赏的“器皿”。

工艺与土壤的声音

西端正的作品并非在陶轮上塑形，而是手工成型和雕刻。这体现了他与材料深深的敬意与对话，仿佛丹波粘土本身就在与他对话。为了最大限度地展现天然釉料的细腻之美，需要娴熟的直觉和丰富的经验来解读烧制时间、温度，甚至灰烬的流动。所有这些都浓缩在这件作品中。

这款“天然釉”传承了丹波烧的传统，散发着现代陶瓷艺术气息的杰作。其每次欣赏都会带来新发现的外观，以及与空间和谐统一、充满力量的美丽造型，定能为主人的日常生活带来沉静的力量。

西端正传记

1948年2月24日出生。1969年开始制作陶器。1976年。获兵库县展鼓励奖。1986年。首次入选日本传统工艺展。1988年。入选日本传统工艺展。日本传统工艺展。日本工艺协会会长奖。1989年。入选日本陶瓷艺术展。野川纪念奖、Handon no Kai。1991年。入选日本传统工艺展。入选日本陶瓷艺术展。茶道形态展最优秀奖。1992年。入选日本传统工艺展。茶道形态展优秀奖。兵库县新锐艺术家鼓励奖。受邀参加NHK主办的巴黎-100现代日本陶瓷展。茶道形态展优秀奖。 1993年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。京都Chemin。1994年 入选日本传统工艺展。个展于日本桥三越总店。1995年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。1996年 入选日本传统工艺展。茶道设计展获优秀奖，个展于日本桥三越总店。
1997 茶道设计展鼓励奖 1998 入选日本传统工艺展 三越日本桥本店个展 入选日本传统工艺展 2000 三越日本桥本店个展 福冈三越个展 2001 入选日本传统工艺展 2002 三越日本桥本店个展 堂岛画廊个展 2003 美国 Touchingston 个展 2004 广岛崇光百货茶道设计展最优秀奖 2005 明石市文化博物馆、兵库县陶瓷展展出 兵库县陶瓷美术馆明土台购置 三越日本桥本店堂岛画廊个展 2006 茶道设计展最优秀奖 入选日本传统工艺展三越日本桥本店个展美术学院，波士顿和纽约日本协会画廊个展，美国横滨高岛屋 Touchingston 父子展，松山高岛屋东春会展，横滨崇光百货。茶道艺术展鼓励奖。入选 2008 年日本传统工艺品展。入选日本传统工艺品展。个展，横滨高岛屋，三越日本桥，圣达菲，Touchingston，美国。东春会展，船桥，西武，广岛崇光百货。应邀参加 2009 年日本陶瓷展。个展，画廊堂岛，仙台三越，2010。神户崇光百货。在 Musee Tomo 大奖展、当代茶中展出。个展，横滨高岛屋，Touchingston，美国。应邀参加日本陶瓷展。个展，琼·B·马维斯，纽约，美国。2013年受邀参加日本陶瓷展。在友美术馆“当代名碗”展中展出，菊池宽美纪念馆。个展，三越日本桥，圣达菲，托金斯顿，美国。2014年，宫崎画廊，神户综合百货，千叶综合百货。个展，三越日本桥，2015年。2016年获得兵库县文化奖。在东广岛市美术馆展出“为我们的生活增添色彩的陶瓷——食器”。2017年，参加琼·B·马维斯40周年纪念展。
2018年日本桥三越总店个展

与西端正的对话