丹波红水罐 西丹正

宽度：23.6厘米 深度：21.4厘米 高度：18厘米

西端正 (Tadashi Nishibata) 设计的丹波红水罐

- 雕塑水壶，融合了大地的温暖和黑曜石的宁静

这件西端正的作品“丹波赤水罐”造型醒目，形似破土而出的果实，红土与黑釉的对比鲜明，令人叹为观止。自然的形态与材质的强度完美融合，为茶道营造出一种静谧的氛围。

红粘土讲述烧制的力量

器身采用产自丹波的红土制成，富含铁元素。由于天然的釉彩和烧制工艺的变化，红褐色中浮现出细小的黑点和花纹。粗糙的表面如同在户外烧制的陶器般原始，展现出泥土的强劲质感。陶工辘轳的痕迹被刻意隐藏，设计充分利用了陶土本身的质朴韵味，赋予作品生命力。

黑色釉面盖子带来宁静与精致

盖施黑釉，釉质细腻，色泽深邃，与红釉胎体形成鲜明对比。壶盖呈圆形，中央微微隆起，将实用性与设计性巧妙地融为一体。黑釉表面柔和地反射着光线，赋予器物深邃的质感，宛如静谧的夜晚，整体造型紧凑紧凑。

唤起自然的自由形态

上缘呈波浪状，宛如花朵，刻意打破机械对称，营造出一种宛如自然物的柔和与自由。这一设计清晰地展现了西端的哲学理念：器皿并非单纯的工具，而是“自然的延伸”。实用与美感、秩序与偶然的共存，必定能引发观者的深切共鸣。

只有握在手中才能体会它的魅力

这件水罐的真谛，唯有拿起时方能领略。掌心陶土的触感，壶盖的重量，以及壶口柔和的弧度，无不与茶道相得益彰，而其设计也令人越用越爱。这件器皿不仅赏心悦目，更能触及触觉，堪称超越了日常与艺术的界限。

丹波精神与现代感性

西端正的作品秉承丹波烧的传统，并融入现代感，引领我们进入更深邃、更广阔的美的世界。这件“丹波赤水罐”便是其中的典范，它将传统与创新完美融合。它不仅能与茶道完美融合，也能融入现代空间，拥有改变氛围的力量。

这件丹波红水罐堪称“活的工艺”的典范，融合了陶土、釉料和造型的力量。随着时间的推移，它会变得更加美丽，并契合使用者的需求。

西端正传记

1948年2月24日出生。1969年开始制作陶器。1976年。获兵库县展鼓励奖。1986年。首次入选日本传统工艺展。1988年。入选日本传统工艺展。日本传统工艺展。日本工艺协会会长奖。1989年。入选日本陶瓷艺术展。野川纪念奖、Handon no Kai。1991年。入选日本传统工艺展。入选日本陶瓷艺术展。茶道形态展最优秀奖。1992年。入选日本传统工艺展。茶道形态展优秀奖。兵库县新锐艺术家鼓励奖。受邀参加NHK主办的巴黎-100现代日本陶瓷展。茶道形态展优秀奖。 1993年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。京都Chemin。1994年 入选日本传统工艺展。个展于日本桥三越总店。1995年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。1996年 入选日本传统工艺展。茶道设计展获优秀奖，个展于日本桥三越总店。
1997 茶道设计展鼓励奖 1998 入选日本传统工艺展 三越日本桥本店个展 入选日本传统工艺展 2000 三越日本桥本店个展 福冈三越个展 2001 入选日本传统工艺展 2002 三越日本桥本店个展 堂岛画廊个展 2003 美国 Touchingston 个展 2004 广岛崇光百货茶道设计展最优秀奖 2005 明石市文化博物馆、兵库县陶瓷展展出 兵库县陶瓷美术馆明土台购置 三越日本桥本店堂岛画廊个展 2006 茶道设计展最优秀奖 入选日本传统工艺展三越日本桥本店个展美术学院，波士顿和纽约日本协会画廊个展，美国横滨高岛屋 Touchingston 父子展，松山高岛屋东春会展，横滨崇光百货。茶道艺术展鼓励奖。入选 2008 年日本传统工艺品展。入选日本传统工艺品展。个展，横滨高岛屋，三越日本桥，圣达菲，Touchingston，美国。东春会展，船桥，西武，广岛崇光百货。应邀参加 2009 年日本陶瓷展。个展，画廊堂岛，仙台三越，2010。神户崇光百货。在 Musee Tomo 大奖展、当代茶中展出。个展，横滨高岛屋，Touchingston，美国。应邀参加日本陶瓷展。个展，琼·B·马维斯，纽约，美国。2013年受邀参加日本陶瓷展。在友都美术馆“近代名碗”展区展出，菊池宽美纪念馆。个展，三越日本桥，圣达菲，托金斯顿，美国。2014年，宫崎画廊，神户综合百货，千叶综合百货。个展，三越日本桥，2015年。2016年获得兵库县文化奖。在东广岛市美术馆展出“为生活增添色彩的陶瓷——食器”。2017年，参加琼·B·马维斯40周年纪念展。
2018年日本桥三越总店个展

与西端正的对话