白釉脊线酒杯 冈田优

宽度：9.3厘米 高度：4.3厘米

白釉棱纹酒盅

- 由 Masaru Okada 创作 -

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工作总结

这只白釉酒杯出自京都宇治煤矿的陶艺家冈田胜之手。杯身内部蜿蜒起伏，为白瓷的静谧增添了一丝张力。略微扁平的碗形与高耸的黑色圆柱形底座形成鲜明对比，成就了一件充满野心的作品，令人联想起抽象的现代主义。

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釉料与技法

白釉混合物：主要由长石制成的半瓷基底上涂有乳白色釉料，通过氧化烧制赋予其略带温暖的感觉，旨在形成一种不太纯白的柔和色调。

脊线雕刻：皮革在陶轮上塑形后，趁皮革还硬着的时候，用单刃刀一次性雕刻出来，并在边缘涂上一层薄薄的釉料，以突出线条的锐利度。

黑釉胎：胎体上覆盖一层富含铁元素的釉料，通过“二段烧”工艺，在窑内调节氧化还原反应，使铁元素变黑。这样可以减小胎土和釉料之间的膨胀系数差异，即使器物较薄，也不会变形。

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历史文化背景

继承了中国景德镇明代青花瓷和李朝白瓷的风格，白瓷和白釉酒器在现代日本陶瓷中象征着“宁静”和“纯洁”。冈田胜将自己在研究天目釉窑变效应过程中所积累的“色彩与光的掌控力”运用到白釉上，赋予了它不仅仅是单纯的白色，而是“蕴含温暖的白色”。此外，他还通过融入“棱线”这一极简主义元素，将禅宗绘画中“一线”的哲学——一个充满空白的宇宙——巧妙地融入到酒杯的微观世界中。

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审美意向与精神性

这些棱线如同“空白的横截面”，光线照射时，便会投射出阴影。倒入清酒后，这些线条融入酒液之中，最终消失，而饮下清酒后，又会重新出现。这种重复的循环，象征着“有与无”的循环，令人联想起禅宗公案中的内省时刻。

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一道棱线斜切于静谧的白色酒杯之上。这只酒杯象征着冈田胜所呈现的“留白美学”与“单色对话”。握于掌心，欣赏光影与酒杯的交融，感受光影随着时间流逝而变幻的演绎。