蓝色瓷花瓶 田井正雄

宽度：19.5厘米 x 19.5厘米 高度：20厘米

Masao Tagai 青瓷花瓶

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1. 作品概述

此瓶以淡天蓝色青瓷釉面为特色，釉下有一条宽大、缓缓流淌的裂纹。从宽大鼓起的瓶身，到细长锥形的瓶颈和略微外翘的瓶口，这些线条令人联想起经典的“玉光春瓶”。而略微尖锐的瓶肩，则赋予了它一种在现代空间中格外醒目的锐利感。镜面般的青瓷釉面柔和地吸收着周围的光线，裂纹线条如同水墨书法般清晰可见，令人联想起抽象画。

2. 形状和设计

3. 釉面和裂纹

釉色设计：铁釉经调配后，在还原气氛下高温烧成，最后经过“还原滴”工序，将气氛切换为氧化气氛，从而呈现纯正的蓝色，不带任何红色调。

粗紋纹路：刻意增大陶土与釉料的膨胀系数差，烧成后迅速冷却，在釉面形成粗紋纹路。贯穿曲面的紋路粗细不一，呈现出一种与天然石材纹理相仿的韵律，呈现出一种大胆的外观。

墨染工艺：烧成后，将棕色水煮沸浸泡，使纹路着色。纹路清晰可见，即使远观也能清晰可见。随着反复使用，纹路会随着花水和湿度的增加而加深，让您欣赏到岁月的变迁。

4.技术背景

田井正男是日本工艺协会的正式会员，致力于青瓷研究，专攻陶瓷领域。他的作品“雨落青”通过厚釉和精湛的还原控制，呈现出堪比宋代龙泉窑的色彩，并在京都和东京的个人展上获得了高度赞誉。在这件作品中，他将大量的长石融入粘土中，使其膨胀率高于釉料，从而形成了一种独特的配方，即使釉料很厚，也能形成较大的裂纹而不会剥落。

5.历史背景

青瓷起源于六朝时期的岳州窑，并演变为北宋汝窑的淡青色和南宋龙泉窑的深青色。镰仓、室町时代，青瓷随着禅宗的传入而传入日本，并在桃山茶道中孕育出独特的审美，将“裂纹”视为侘寂（日本传统美）的一种体现。本作品将龙泉窑的湖蓝色与近代日本流行的大胆裂纹图案相结合，使其升华为一种与现代茶道和当代空间相呼应的形式。

6.与花材的结合

7. 观景点

反射之美<br data-start="1589" data-end="1592">作品的球形主体柔和地吸收周围的光线，像镜子一样反射着挂轴和灯笼的影子。在茶道中，将蜡烛靠近它，投射出闪烁的光芒，效果极佳。

相互贯穿的线条节奏<br data-start="1682" data-end="1685">随着视角的转移，线条相互重叠，营造出一种深度感，仿佛海藻或石头图案漂浮在水面之下。

铁口随时间的变化<br data-start="1750" data-end="1753">口沿上的铁锈随着触摸和花水的浸润呈现出黑色的光泽，进一步紧密了淡青和墨色的线条。

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8. 结论

田井正男的“青瓷花瓶”堪称杰作，其清澈的蓝色、巨大的裂纹与古典花瓶造型的优雅相得益彰。置身于空间中，镜面般的表面会吸收周围的景致；置入当季花朵，则与花瓶交相辉映，构成一道美丽的风景。花瓶的真正乐趣在于，它会随着使用者的成长而不断增长，随着岁月的流逝，蓝色逐渐褪去，最终呈现出略显暗淡的色彩。我们希望您能在未来的许多年里，与它共赏，与每个季节的花朵互动，并在其中镌刻属于您自己的故事。