六葫芦茶碗 乐斋小斋

宽度：12.5厘米 高度：7.4厘米

这件由大西洛斋创作的作品，将六个葫芦排列在一个碗中，形成了一种吉祥的图案，将“安康”和“六个葫芦=安康”的字样融合在一起。淡蓝色釉面上，一排葫芦被金色和彩色绘制，优雅地排列在一起，寓意着吉祥与优雅。接下来，我们将从五个角度来解读它的魅力。

1. 造型与釉彩

稳定的主体<br data-start="229" data-end="232">略厚、鼓起的主体从内部到边缘轻轻上升，形成理想的比例，让抹茶轻轻荡漾。

淡蓝釉的静谧<br data-start="319" data-end="322">通体釉色通透，略带蓝灰色调。烧成时出现细密的裂纹，宛如初春薄冰，营造出一种宁静的氛围。抹茶的绿色映衬在釉面上，更衬托出淡蓝的质感，让人感受到茶与器合一的感受。

2. 设计——健康六葫芦的世界

葫芦与编绳<br data-start="468" data-end="471">六个葫芦以金底为基调，以厚彩绘成松竹图案，猩红色菱形编绳缠绕其间，营造出一种连贯动感。自古以来，葫芦因其种子繁多而被视为繁荣富足的象征。六个葫芦连成一线，更显吉祥，寓意“无病无灾”。

变换画面的乐趣<br data-start="610" data-end="613">随着碗的旋转，三种葫芦——金色、银色和素色——交替出现，它们的光泽会随着光线照射的方向而变化。主人旋转碗时，可以与宾客们畅谈“第六个葫芦藏在哪里”。

3. 技法——京都烧的辉煌与精湛

金色衬里
金箔的光泽源于“金葑手”工艺，即在约800℃的低温下，将含有金的釉彩烧制而成。金箔的光泽部分融入釉面，使其经久耐用，不易剥落。

层层彩绘<br data-start="847" data-end="850">葫芦内的松树，以铜绿和赭石两层彩绘而成，凸显其立体感。细线以铁颜料细腻勾勒，抑制笔触的波动，保持轮廓的整齐。

裂纹的组合<br data-start="934" data-end="937">画作下方的裂纹捕捉到了金色的光芒，网状图案随着光线的变化而隐约出现，形成了“静与动”的对比。

4.茶道的功能美

内壁白绿交相辉映<br data-start="1037" data-end="1040">内壁均匀地覆盖着一层淡蓝色釉料，抹茶的绿色如同镜面般透亮。茶筅轻柔地打磨，泛起细腻均匀的泡沫。

祈福故事<br data-start="1118" data-end="1121">六葫芦图案在庆祝茶道中具有特殊意义，例如新年第一次茶道、生日和庆祝康复。主人在转动茶杯时，可以讲述一些趣闻轶事，例如“葫芦是秀吉的马旗，也是千利休用来装水瓶的工具”，以此加深与客人的对话。

5.文化背景与现代性

自安土桃山时代以来，葫芦便被广泛用作茶道器皿和能乐服饰的图案，而这件作品则在葫芦内描绘了松、竹、梅，构成了一组吉祥的象征。大西乐斋在传承传统“金豊手京烧”理念的同时，融入了现代色调——淡蓝色釉彩，将其提升为一件兼具轻盈与优雅的现代茶碗。

六个葫芦并列的灵动，以及金色和淡蓝色釉彩的静谧光泽——这是一件罕见的茶碗，同时蕴含着“福气”与“宁静”。在茶道中，宾客将感受到碗中蕴含的祈福，并一边品尝抹茶，一边聆听这吉祥的故事，享受幸福的时光。

与大西洛斋的对话