大西乐斋的奈良绘茶碗

宽度：14.4厘米 高度：6.9厘米

大西乐斋的奈良家茶碗，将桃山时代的朴实与奈良家绘画的优雅巧妙地融合在一起。鲜艳的色彩在白色的底色上呈带状展开，营造出一种如同卷轴般展开的动感，同时兼具抹茶碗的功能性与叙事性。接下来，我们将从五个方面来介绍它的魅力。

1. 形状和粘土

碗形端庄，底部略窄，碗身由内向外逐渐加宽，使茶筅能够自然旋转，产生细腻的气泡。碗身所用的陶土质地粗糙，富含铁质，烧成后出现的斑点和烧焦痕迹，营造出一种“侘寂”的美感。碗底裸露在外，露出粗糙的质感，令人联想到桃山烧的粗犷。

2. 釉色设计

通体施以淡白釉，再施透明釉，呈现柔和的质感，白色胎底透出温暖的乳白色光泽。肩部环绕的靛蓝色五须带在视觉上收紧了器身，并与抹茶绿的互补色关系形成鲜明对比。口沿施以铁锈色铁釉，如同“框架”，增强了釉面的饱和度。

3. Narae 设计的叙事性

白条上的奈良画代表着象征古都奈良皇家文化的三个元素：

宫廷贵族的亭子<br data-start="579" data-end="582">身着深红色长袍的贵族站在竹帘后面，仿佛在聆听雅乐，将平安时代的优雅带入茶道。

四季常青的松梅花<br data-start="643" data-end="646">松树象征着永恒和长寿，而梅花的红白点则象征着重生和春天的预兆，营造出一年四季喜庆的气氛。

小丑音乐家<br data-start="704" data-end="707">出现在带子末端的音乐家（或舞乐表演者）为茶道暗示音乐节奏，故事随着茶碗的每次转动而进展。

大西洛斋使用极细的铁线和铜绿、朱砂、赭石等日本颜料轻轻地描绘这些图案，营造出一种让人联想到画卷的连续感。

4. 技术精湛

双层妆容与擦拭<br data-start="878" data-end="881">为了刻意让粘土粗糙的表面薄薄地显现出来，会涂抹一层白色妆容，然后用海绵部分擦拭。这营造出一种神秘的景象，让人联想到残留着积雪的平原。

层烧景象<br data-start="977" data-end="980">器内残留淡淡的层烧痕迹，巧妙地保留了茶师们钟爱的“窑痕”。

釉面的耐久性<br data-start="1038" data-end="1041">作品在绘制后进行烧制，使颜色充分渗入釉面，即使经过多年使用也不会褪色。

5.茶道的功能美

内壁洁白釉彩夺目，抹茶的翠绿如镜，熠熠生辉。五须带的蓝色与抹茶的绿色，与外壁的朱红、绿、黄交相辉映，交相辉映，在握于手中时营造出一种即兴的色彩和谐，在呈献给宾客的那一刻提升了视觉效果。轻巧的设计与低重心使其易于携带且实用，不会在布料上滑落。

粗犷陶土的“侘寂”与奈良绘的“雅致”。大西乐斋奈良绘茶碗的魅力在于其巧妙地将两种截然不同的审美情趣与五须带和铁边巧妙融合。在茶道中，宾客在旋转茶碗时，会感受到陶土表面与彩绘之间的对比，从而解开故事的谜团，并享受在一只茶碗中展开的“时空之旅”。

与大西洛斋的对话