大西乐斋设计的五鬼式春日绘茶碗

宽度：11.3厘米 高度：7.8厘米

这款由大西洛斋创作的作品，巧妙地融合了朝鲜时代饭碗“豪气型”的刚劲造型与春日绘的雅致色彩。握在手中，底座的厚重感与绘画的轻盈感达到了完美的平衡，同时体现了茶具所追求的“实用之美”与“对话之美”。

1. 雕塑之美——五畿陶器的大胆造型

整洁的碗形<br data-start="237" data-end="240">略厚、上升的底部和略微弯曲的边缘形成了理想的比例，可以容纳抹茶的浓郁泡沫。

分腿足<br data-start="316" data-end="319">分腿足是京瓷独有的设计，忠实地复制了从朝鲜半岛传入的饭碗，同时又保留了现代抹茶碗的稳固性。另一个显著特点是，碗形的凹凸设计使其在茶道中握持时极其稳固。

白釉光泽<br data-start="441" data-end="444">通体施白釉，晶莹剔透，散发柔和光泽，衬托出抹茶般的青瓷色泽，美不胜收。口沿及足侧微微泛起的铁烧痕迹，更增添一抹窑变的韵味，仿佛框住了一幅静谧的风景画。

2. 设计——春日大社周边的祭典

朱红色鸟居与青松<br data-start="593" data-end="596">茶碗正面清晰地描绘着春日大社的象征——朱红色鸟居，鸟居旁则伫立着一棵常青的松树。朱红色与绿色的对比色，与白色的釉面交相辉映，显得格外生动。

鹿与游行<br data-start="689" data-end="692">春日大社的信使鹿，以可爱的姿态轻盈地走过令人联想起若草山的图案，而祭典游行队伍的身影则以轻盈的笔触，有节奏地排列着。他们服饰的三种颜色——紫色、蓝色和绿色——与抹茶碗内的绿色相呼应，营造出一种视觉上的深度感。

朱红色的伞（唐笠）作为茶道队伍的核心元素，象征着古老的宫廷文化，也寄托着对茶道宾客的祝福。这把朱红色的伞如同一道“光”，使茶碗的整体色调更加协调。

3. 技法——京都烧的精致与趣味

大西乐斋的作品以京都烧的五种传统颜色（红、绿、紫、黄、藏青）为基础，但他刻意保留了笔触和流畅、利落的轮廓。人物的面部用白色粉笔轻轻勾勒，营造出友善的表情，同时又不失微妙的张力。此外，细节处的绿叶以铁漆为底色，再以铜绿色叠加，营造出层次感，这需要耗费大量时间的两阶段上色工艺。

4.茶道的功能美

内部的白色与抹茶的绿色<br data-start="1172" data-end="1175">内部均匀地施以近乎纯白的釉料，让抹茶的光泽绿色得以淋漓尽致地展现。打蛋器顺滑地打发，产生细腻的泡沫。

讲故事的乐趣<br data-start="1252" data-end="1255">转动茶碗，队伍行进、鹿戏的画面依次出现，仿佛主人在给客人讲故事，形成一幅“画卷”。

5.文化背景与现代性

春日大社被平安时代贵族们奉为藤原氏的守护神，而在日本艺术中，鹿、紫藤、鸟居等图案往往被赋予多重含义。本作品以这一图像传统为基础，并融合了五鬼形的跨文化形式，构建了“日式古典”与“韩式简约”的双重结构。与其说是回归古典，不如说是“跨界再创造”，将其提升为现代茶道大师自由编织故事的载体。

五气的豪迈气势，与京烧春日绘的雅致色彩，交相辉映，淋漓尽致地展现了大西洛斋独特的时代感。在茶道中，这只碗如同一幅祭典画卷，展现出一个丰富的世界，成为与宾客深入交流的绝佳“舞台”。

与大西洛斋的对话