大西乐斋设计的五鬼式春日绘茶碗

宽度：11.3厘米 高度：7.8厘米

这件由大西乐斋创作的作品，巧妙地融合了源自朝鲜王朝饭碗的“豪鬼形”的雄浑造型与春日绘的优雅色彩。当你亲手捧起它时，便能感受到碗底的厚重感与绘面的轻盈感达到了完美的平衡，这件作品同时体现了茶具所追求的“实用之美”与“交流之美”。

1. 雕塑之美——五岐陶器大胆的造型

一个漂亮的碗状<br data-start="237" data-end="240">略厚的、略微隆起的底部和略微弯曲的边缘，创造了盛放抹茶丰富泡沫的理想比例。

分叉底座<br data-start="316" data-end="319">Go-ware 风格的分叉底座是对朝鲜半岛传入的饭碗的忠实复刻，同时又确保了现代抹茶碗的稳定性。另一个显著特点是，其不规则的弧度贴合手指的形状，使其在茶道仪式中握持时极其稳固。

白釉的光泽<br data-start="441" data-end="444">覆盖全身的半透明白釉散发出柔和的光泽，完美衬托出抹茶的青瓷色泽。圈足和边缘出现的轻微铁锈状烧痕，增添了一丝窑变的韵味，仿佛一幅宁静的风景画被框入其中。

2. 设计——春日大社周边的节日

朱红色鸟居与青松<br data-start="593" data-end="596">春日大社的象征——朱红色鸟居清晰地描绘在茶碗正面，旁边是一棵常青的松树。朱红色和绿色的互补色在白色釉面上显得格外鲜艳夺目。

鹿与游行队伍<br data-start="689" data-end="692">鹿是春日大社的使者，它们被描绘得十分可爱，轻盈地走过形似若草山的图案；而祭典游行队伍中的人物则以轻盈的笔触有节奏地排列成行。他们服装的三种颜色——紫色、蓝色和绿色——与抹茶碗中的绿色相呼应，营造出视觉上的深度感。

朱砂伞（唐伞）是茶道仪式中的关键元素，象征着古老的宫廷文化，同时也表达了对茶道宾客的祝福。这朱砂如同“光芒”，使茶碗的整体色调更加鲜明。

3. 技法——京都烧的精致与趣味

大西乐斋的作品以京都烧的五种传统颜色（红、绿、紫、黄、藏青）为基础，但他刻意保留了笔触和流畅简洁的轮廓。人物面部用白粉轻轻勾勒，既展现出友善的神情，又蕴含着一丝微妙的张力。此外，细节处的绿叶先以铁色颜料打底，再叠加铜绿色颜料，运用耗时的两道着色工序，营造出层次感。

4. 茶道中的实用之美

内壁的白色与抹茶的绿色交相辉映。<br data-start="1172" data-end="1175">内壁均匀地涂有一层近乎纯白的釉面，使抹茶的翠绿色泽得以充分展现。用打蛋器轻轻搅拌，即可打出细腻绵密的泡沫​​。

讲故事的乐趣<br data-start="1252" data-end="1255">当你转动茶碗并观看时，队伍行进和鹿群嬉戏的景象依次出现，形成类似“图画卷轴”的表演，主人正在向客人讲述故事。

5. 文化背景和现代性

春日大社曾是平安时代贵族藤原氏的守护神，在日本艺术中，鹿、紫藤、鸟居等意象常被赋予多重含义。这件作品在此图像传统的基础上，融合了跨文化的五鬼形，创造出“日本古典主义”与“韩国简约”的双重结构。因此，它并非对古典的回归，而是体现了一种“跨越文化边界的再创造”，将茶具提升为现代茶道大师自由编织故事的器皿。

五岐风格的鲜明气势与京都烧春日绘的精致色彩——这种组合鲜明地体现了大西洛斋独特的时代感。置于茶道之上，这只茶碗宛如一幅节日画卷，开启了一个丰富多彩的世界，成为与宾客深入交流的完美“舞台”。

与大西乐斋的对话