大西乐斋 (Onishi Rakusai) 的茶磨和香炉

宽度：6.0厘米 x 5.0厘米 高度：4.7厘米

茶磨和香座——大西乐斋

工作总结

这款香炉的造型灵感源自于在石磨中研磨茶叶的人物。顶部的人物是盖子，石磨和底座是主体，两者合二为一，构成了一件完整的雕塑作品。大西洛斋独有的轻盈细腻的设计和柔和的釉彩，将茶道起源——研磨茶叶——升华为一件充满温情的器物。

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1. 设计：体现“茶的原始景观”

人物<br data-start="235" data-end="238">画中描绘了弯腰转磨石的僧人（或侍女）的形象，人物的脸部和手部则以极简的笔触描绘，激发观者的想象力。

研钵和底盘呈圆柱形，底盘呈船形，盖上盖子后，两者合在一起，形成一个类似小桌子的形状。这也是“研香=放香”的象征，将研茶的动作与焚香的动作相呼应。

外观<br data-start="426" data-end="429">低矮、稳定的轮廓使桌子在放置在壁龛或侧壁龛上时给人一种平静的感觉。

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2. 釉色与着色：柔白与铁斑的对比

人物部分<br data-start="520" data-end="523">本器施以以长石为主的乳白色釉，经还原烧成后呈现淡蓝色。器中点缀的铁粒，呈现出似白袍陈年色泽的质感。

砂浆与底板<br data-start="604" data-end="607">薄薄一层棕色铁釉，展现木材的纹理与年代感。微微的光泽令人联想到潮湿的灰烬，在视觉上强化了其作为香炉的功能。

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3. 技法：手工扭花与低温釉上彩绘的巧妙融合

手工一体成型<br data-start="720" data-end="723">人物和砂浆由一块粗糙的粘土一体成型，干燥后，使用“waridashi”技术将其切成锯状，制成盖子。

白色涂层<br data-start="794" data-end="797">涂在底座表面的白色粘土在烧制过程中会在某些地方收缩，从而产生古董陶器的纹理。

低温釉上彩<br data-start="859" data-end="862">头发和眼睛上施以铁釉，温度设定在 750-800°C，使作品呈现柔和的光泽，且不易剥落。

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4. 茶道组合——根据季节和口味进行广泛搭配

早春——新茶采摘<br data-start="970" data-end="973">通过描绘茶叶萌发季节“碾茶”的场景，凸显了庆祝“新香”的理念。

浓茶茶道<br data-start="1033" data-end="1036">这与“调香”（koawase）的理念相吻合，它使用细碎的沉香和沉香木代替抹茶，并与揉茶的动作相呼应。

对话种子<br data-start="1101" data-end="1104">通过与客人分享轶事，例如“在茶道中引入粉状茶之前，它是在研钵中研磨的”，对话自然会流畅起来。

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5. 文化和象征意义

在茶道史上，用磨石研磨茶叶的动作与禅寺的药石和修行有着深厚的渊源。焚香也是身心和谐修行的一部分。这件香炉通过雕刻“研”和“净”这两个动作，将“学习”和“净化”的象征融入到茶道仪式中。大西洛斋以柔和的写实手法和淡雅的色彩，刻意将严谨的修行转化为平易近人的形象，为现代茶室营造出一种宁静祥和的氛围。

一位身着白衣、饰有铁片的僧侣静静地转动着研钵，香炉中散发出清香——大西洛斋的“茶研香炉”是一件罕见的器具，它同时诉说着茶与香、修行与和谐。它被放置在地上，静静地吸引着宾客的目光，而当香火散去，永恒茶道的原始景观便会悄然浮现。

与高级陶器专卖店“Amagi Do”的大西乐斋对话