冈田裕制作的白釉脊纹水罐

宽度：17.0厘米 高度：17.2厘米

冈田胜的《白釉脊线水罐》——兼具宁静与张力的现代“白”

冈田胜的白釉脊纹水罐，虽然通体洁白，却给人留下了深刻的印象——静谧的力量。它将茶道水罐的功能之美与当代陶瓷的审美之美完美融合，仿佛在诉说着留白之美。接下来，我们将从历史、技法、设计、精神四个方面，详细介绍这件作品的魅力。

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1. Mizujars的历史背景和作用

水刺（水罐）是用来盛放“生水”的器皿，用于将水倒入茶壶中，在茶道中象征着“纯洁”和“节制”。继承了室町时代备受推崇的中国青瓷水罐的传统，日本瓷器水罐在桃山时代因乐茶碗而兴起。江户时代中期以后，以京都烧为中心，设计和材质的多样化不断发展，与器皿同材质的盖子和漆盖（用木材或漆制成的单独盖子）的组合变得流行。

冈田胜在秉承这一传统的同时，选择了白釉这种“素面画布”，并有意创造出脊线，尝试一种简约而又富有雕塑感的挑战。

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2. 技法与材质 - 纯白营造的细腻阴影

2-1 调配白釉

本品施以白釉，以长石含量较低的半瓷胎为基底，混合以二氧化硅为主的哑光混合物，在约1270℃下还原烧成，既有如雪般哑光的质感，又呈现出略带透明感的暖乳色。它对光线的散射很柔和，即使在茶道中灯笼的微弱光线下也不会太过显眼，与器物自然地融为一体。

2-2 山脊雕刻

器身的曲线在成型后用刨床一次性雕琢而成，并根据干燥到素烧过程中的收缩差异，调整宽度以保持张力。这些纤细而庄重的线条赋予球体微微的扭曲感，为静态的造型增添了动感的韵律，堪称其一大特色。

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3. 设计——类似月球的球体和闪烁的线条

球形意象<br data-start="897" data-end="900">圆润的瓶身，令人联想起朝鲜王朝的“月瓶”，在四叠半的茶室空间中，营造出浩瀚的宇宙。瓶身略微收窄，使水面变得不可见，在心理上强调了原水的“深度”。

线条（脊线）的效果<br data-start="1023" data-end="1026">如同白瓷留白与笔触对比般，单线雕琢的线条如同路标，引导观者的视线。线条会随着壶盖的开关而微微移动，呈现出一种独特的韵味，堪称冈田先生“将茶的律动融入作品的完成”理念的体现。

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4. 灵性与现代性

冈田胜运用土与火创作的作品，令人联想起极简主义艺术，将“侘寂”（日式美学）与“静谧的张力”巧妙融合。由于白釉纯净，指间油渍和水滴痕迹隐约可见，温柔地吸收着使用者的时光。与茶碗逐渐加深的裂纹形成对比，这提出了一种新的时间轴，堪称“刻上痕迹的空白”。

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5. 茶道的摆设示例

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概括

白釉棱线水罐根植于传统茶道器皿的脉络，却又体现了唯有当代陶瓷才能展现的简约之美。它不仅在茶道场所，也能够在当代建筑的画廊空间或酒店大堂中，静静地占据主导地位。

茶师与观者的时光渗透到作品的每一条线条和表面。
这艘船让人想起了这样的未来。

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