大西乐斋的富士松树茶碗

宽度：14.3厘米 高度：7.5厘米

大西乐斋的这件作品将日本精神景观的两个象征——富士山和松树——置于一个碗中，创造出兼具吉祥与美景的卓越设计。作品利用粗糙粘土的朴素质感，巧妙地运用金色和铜绿进行绘制，创造出侘寂与雅韵交相辉映的独特世界观。接下来，我们将从五个角度详细解读其魅力。

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1. 形状和粘土

整齐的碗状<br data-start="218" data-end="221">茶筅略微鼓起，向边缘逐渐变细，形成理想的比例，使茶筅能够自然旋转并产生均匀的泡沫。

粗犷粘土的风景<br data-start="296" data-end="299">通过在略微降低的温度下烧制富含铁的粘土，可以产生细腻的斑点和烧焦痕迹，使整个作品具有一种质朴的感觉，让人联想到山腰或松树皮。

前景金霞<br data-start="377" data-end="380">内页印有淡金色云母金箔，营造出白雪皑皑的富士山在晨曦中闪耀的舞台效果。抹茶的绿色点缀其中，富士山的紫色在金霞中熠熠生辉，构成一幅令人叹为观止的风景画。

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2. 设计——富士山和松树的吉祥象征

松树<br data-start="497" data-end="500">一排松树覆盖了整个外部，树干用红泥和金漆描绘得雄浑有力，树叶则用铜绿和绿釉勾勒出立体感。松树是常青树，象征着“长寿不变”，为茶道带来永恒与宁静。

远眺富士山<br data-start="601" data-end="604">碗的背面描绘着一座略带紫色、白雪皑皑的富士山，在碗空的瞬间，视野豁然开朗，营造出一种“显化”的感觉。碗外的松树构成前景，而碗内的富士山则构成背景，在碗内营造出一种透视纵深感。

金色黎明<br data-start="711" data-end="714">内部的金漆象征着冉冉升起的太阳，而外部的点彩金色则象征着透过松树的阳光，巧妙地平衡了静与动的光线。

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3. 技法——釉下彩与釉上彩相结合

刮涂<br data-start="813" data-end="816">在粗糙的粘土上薄薄地涂一层白漆，然后用线雕的方式刮出松枝，再在凹槽处涂上红漆，使树干的凹凸不平更加逼真。

铜绿镶边<br data-start="893" data-end="896">松针上覆厚厚的铜绿，再经烧制，使其呈现晶莹剔透的光泽。叶脉处嵌入金漆，清新雅致。

刷上云母金<br data-start="971" data-end="974">内侧的金漆用刷子薄薄地涂成黎明般的图案，根据光源的不同，产生柔和闪烁的效果。

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4.茶道的功能美

抹茶闪耀<br data-start="1059" data-end="1062">内墙上的金色柔和地反射着抹茶的绿色，与富士山的紫色相结合，在茶面上营造出日出的景象。

讲故事的乐趣<br data-start="1125" data-end="1128">主人会添加一个故事，例如“松树活一千年，富士山活一万年”，并与客人交谈，祝愿他们长寿和繁荣。

适合所有季节<br data-start="1193" data-end="1196">松树和富士山是一年四季都可以使用的吉祥图案，适用于各种场合，从新年的第一场茶道到秋天的收获月仪式。

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5.文化背景与现代性

自古以来，富士山就与“富士=独特”和“不朽=永生”联系在一起，而常绿的松树则象征着长寿。大西乐斋将这一经典组合与粗犷陶土的侘寂之美和金箔的优雅相结合，创造出一种即使在现代茶道中也格外醒目的轻盈之感。此外，将富士山隐藏在茶道背后，将饮茶行为本身提升为一种“揭开风景的仪式”，将茶具与茶道融为一体。

松树扎根于贫瘠的土地，远处巍峨的紫色富士山，以及如同朝阳般金色的薄雾——大西乐斋的“富士になな松”茶碗如同珍宝，让您在掌心感受永恒的自然与吉祥。在茶道中，当您的客人转动茶碗，啜饮抹茶时，他们将踏上一段体现日式美学精髓的风景之旅。

与大西洛斋的对话