蓝色瓷花瓶 田井正夫

宽度：12.5厘米 x 12.5厘米 高度：16.3厘米

Masao Tagai青瓷花瓶

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1. 工作概述

这件青瓷花瓶气势磅礴，宽大优美的“网纹”在淡雅清澈的天蓝色釉面上悠然流淌。其造型，从鼓起的瓶身到绷紧的肩部，再到逐渐收窄的碟形底座，令人联想起古希腊的基里克斯式小瓶和宋代磁州窑的茄形花瓶。底部较宽的瓶底赋予其稳重感，同时又不失现代的轻盈感。镜面釉面上布满墨色的裂纹，如同鹅卵石般交织，为宁静的蓝色世界增添了一丝灵动。

2. 形状和设计

3. 釉面和裂纹

显色：通过调整铁粉，并进行“还原去除”过程，即在高温还原烧制后将颜色轻轻转换为氧化，从而实现了没有任何红色调的清晰蓝色。

网状裂纹：泥料与釉料的膨胀系数差异较大，烧成后因急速冷却而产生宽阔的裂纹。线宽不太均匀，营造出一种随机韵律的动态感，令人联想到天然石材的裂纹。

染色：烧成后，用煮沸的棕色水浸泡器物，使纹路清晰可见，宛如水墨画。随着作品的使用，会加入花水，使线条的浓淡加深，让人感受到岁月的韵味。

铁口：口沿及足部施薄釉，足内铁质经氧化而产生银灰色至黑铁色，紧裹淡青，令人联想起古典官窑的铁口铁足。

4.技术背景

作为日本工艺协会的正式会员，田井正男在控制厚釉青瓷釉质和裂纹方面技艺精湛。这件作品使用的黏土富含长石和盖亚黏土，能够有效防止釉面剥落，并避免产生较大的裂纹。釉料的粘度较高，即使涂抹厚釉也不会流淌，形成一层玻璃状的釉层。烧成后期，气氛切换为氧化气氛，使釉面略显浑浊，并增加了深度。通过这三个阶段的控制，作品将宋代青瓷的深邃感与现代镜面般的光泽完美融合。

5.历史文化意义

瓶身下半部分置于圆形底座之上，其设计令人联想起青铜器中的“子”（尊）和“尺”（尊）的底座，这些底座自古以来就被赋予礼仪意义，作为连接天地的器皿。宋代官窑青瓷的神秘蓝色被禅宗僧侣誉为“天空之色”和“水之色”，并成为日本茶道侘寂（wabi）的象征。在尊重这一传统的同时，这件作品的底座融入了现代设计，使其不仅在茶道中，而且在当代客厅和画廊空间中都能脱颖而出。

6.与花材的结合

7. 观景点

网格凹痕的阴影<br data-end="1751" data-start="1748">当斜光照射在上面时，线条像云母片一样反射，在容器表面产生一种漂浮的感觉。

反射的深度<br data-end="1808" data-start="1805">镜面般的釉面柔和地反射着挂轴和灯笼的光线，花瓶本身也融入了空间，成为一面“包含风景的镜子”。

铁质边缘与底座材质的对比<br data-end="1880" data-start="1877">边缘与底座的黑色与淡蓝色形成对比，营造出古典与现代交汇的场景。

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8. 结论

田井正男的“青瓷花瓶”堪称杰作，其静谧的青瓷釉色、大胆的网状凹纹以及稳固的圆形底座，体现了“静与动”与“古典与现代”的和谐统一。只需插上一朵花，便能为您的壁龛增添一抹清新，随着季节的流逝，花瓶的裂纹逐渐加深，化作一件“活的青瓷”，与使用者一同成长。我们希望您能珍藏这件作品，并在其中镌刻您独特的故事。