尾形见山研究
1699年，37岁的绪方光琳弟弟乾山在乾山的故乡京都西部鸣泷开设了窑炉，开始了他的陶艺生涯。据说，曾给予他陶艺技术手册的野野村仁清（第二代）清右卫门和长八曾在窑里担任助手。
靠近建山窑的御室烧仁清窑已开始衰落。仁清或许有意将制陶的秘诀传授给谦山，以便将业务委托给谦山的窑炉。剑山的所有作品都保留了仁清所偏爱的精致风格，但烧制技术对他来说可能是一个特别重要的问题。
锈绘瀑布风景茶碗
当建山开窑时，他并没有主要关注初代仁清的华丽拉坯技术，而是想通过在器皿上绘制各种图案来创造一种独特的美感，与过去的桃山陶器不同。换句话说，他们有信心能够超越简单的继承。这是因为剑山有一个哥哥，名叫光林，是一位天才画家。从此，通过兄弟俩的合作，独特的建山烧世界被打开了。
继承传统固然重要，但超越前辈的目标也同样重要。天才兄弟俩非常精明。
纵观流传下来的干山的茶碗作品，大多都是以简单的造型作为绘画的基础，并没有表现出本阿弥光悦独特风格的意图。他以一个简朴的茶碗为底座，在碗上绘上图画，并在画旁题诗一首，开创了一种文人茶碗的新风格。
锈画瀑布山水茶碗、矛梅茶碗是干山的代表作品。据推测，这幅画是干山本人用铁锈颜料绘制的，并写了赞美诗，但由于瀑布和矛梅的笔法比其他作品更胜一筹，也有人指出它可能是光琳的作品。
矛梅纹茶碗
干山和他的兄弟光琳似乎都很喜欢梅花，而光琳的《红白梅花图》屏风是本世纪的杰作。剑山还有很多以梅花为设计元素的作品。此处展出的枪梅花茶碗，与青花瀑布山水、梅花茶碗的笔触相比，略显柔和，但你会发现，红白相间的梅花散发着芬芳，画风却不是冷峻，而是欢快。釉下以铁漆描绘老树，釉上则绘幼枝及红白花朵，烧成后与柔和的釉面相映成趣。
枪梅纹彩茶碗
研究人员指出，足侧的“剑山”签名与鸣滝窑开窑四年后的笔迹相符。
与上图中的茶碗不同，此碗的烧制工艺十分坚硬。茶碗造型几乎相同，但体鼓，腰圆。所绘梅枝多呈矛状，但有意思的是，枝端在边缘处被截断；这种刻意的突出让我感受到了琳派的风格。
除了铁绘的枝苞之外，另一种典型的干山图案是在釉下用白漆描绘带苞的梅花。他的鸣滝时期的作品中，虽然有不少是同一主题的作品，但却展现出各种巧妙的表现手法，体现出他对陶艺技法研究的专注。
很多干山的半圆柱形茶碗都保留了下来，但上面的绘画似乎有差别，有的“好”，有的“不太好”。干山的茶碗并不具有强大的气势，不足以成为茶道的焦点。虽然只是辅助茶碗，但乾山的个性却自然流露，给人一种轻松有趣的感觉。
很有意思的是，乾山是在仁清之后出现的，仁清是一位杰出的大师。继仁清和干山之后，又出现了两位大师，他们制作的茶碗代表了江户时代的茶道。