青白磁陶筥 松川和弘様作（Φ：7.4cm H：7.9cm）
――「淡青の立方に、余白が宿る。分割された面がつくる“静けさの格子”」
Ⅰ 陶筥という“小さな床の間”
陶筥は、しまうための器である以前に、開閉の所作によって空気を切り替える道具です。蓋を合わせた瞬間に生まれる緊張、外した瞬間に立ち上がる余白。そこには、茶の湯が重んじてきた「間」の思想が、そのまま形になります。
本作「青白磁陶筥」は、掌中の寸法に、青白磁の澄明と、造形の緻密な設計を凝縮した一作です。置かれているだけで場が整い、手に取ると所作が静かに整う——筥の本質が、端正に息づいています。
Ⅱ 青白磁の美――“白より澄み、青より柔らかい”
2-1 淡青の気配：色ではなく、光の質
青白磁の魅力は、色彩の強さではなく、光を受け止める質の繊細さにあります。白磁の清浄を基調にしながら、そこへ淡い青の息を含ませることで、器は冷たさではなく“澄み”として立ち上がります。
面の角度に従って陰影がすっと移ろい、角に集まるグラデーションが、器の輪郭をより静かに、より深く見せてくれます。
2-2 磁肌の沈黙：情報が少ないほど、心が整う
装飾が少ないほど、見る側は小さな差異に耳を澄ませます。本作の青白磁は、まさにその沈黙のための素材です。目立つ色や文様がないからこそ、形の精度、面の緊張、合口の線がそのまま表情となり、場の密度を静かに引き上げます。
Ⅲ 造形の核心――“格子”のように分割された面
3-1 分割の線が生む、静かなリズム
本作を特徴づけるのは、立方体を思わせる量感の中に、面を区切るような稜線と溝が設けられている点です。上面には十字の区画が現れ、側面にも整然とした分割の気配が続く。
これは装飾ではなく、造形の呼吸です。無地の平面に頼らず、わずかな起伏で“静かなリズム”を与えることで、筥は小さくても単調になりません。見る角度によって陰影が組み替わり、器が自らの内部で静かに表情を変えていきます。
3-2 ミニマルであることの難しさ
四角という形式、そして面の分割は、わずかな歪みや精度の乱れがすぐ露呈します。松川和弘様は、その厳しい条件の中で、輪郭を崩さず、しかし硬直させず端正だが生きている立ち上がりを成立させておられます。禁欲的な造形ほど、作り手の実力がそのまま器に刻まれる——本作はまさにその証です。
Ⅳ 蓋と身――合口（あいくち）の線が場を引き締める
4-1 合口がつくる“一本の水平線”
蓋と身の境界には、細い一本の線として合口が現れます。この水平線が、器の重心をきゅっと締め、佇まいに気品を与えます。さらに、その線に沿ってごく淡い緋（焼成由来の柔らかな橙）がほのかに差し、青白磁の清冽さに、わずかな温度が加わります。
強い色ではありません。けれど、「完全な無垢ではない」という余情が生まれ、筥の表情は一段深くなります。
4-2 内側の“淡青の空間”
蓋を外すと、見込みには淡い青の空間が現れます。外側が場を整える「表」なら、内側は収めるものを静かに包む「奥」です。香、金平糖、小さな印、茶席の小道具——何を収めてもよい。しかし同時に、何も入れずとも成立する。陶筥はときに、余白そのものをしまう器でもあります。
Ⅴ 取り合わせ――“清浄”を主役にする筥
本作は、青白磁の澄みを基調とするため、取り合わせの幅が広く、それでいて場の格を自然に上げます。黒い棚板や濃色の敷板に置けば輪郭が際立ち、白布や和紙と合わせれば清浄の度合いが増す。
季節でいえば、薄氷・春霞・澄んだ空気——そうした「透明の季節感」と相性が良く、道具組の中で“余白の主役”となり得ます。
まとめ
青白磁陶筥は、青白磁の澄明な静けさを基調に、面の分割が生む格子状の陰影で、器の内側にリズムを宿した逸品です。合口の一本線が姿を引き締め、開閉の所作がそのまま礼となる。
小さく、端正で、しかし決して無機質ではない——掌中に、静けさの建築を持つ陶筥です。
略歴
1977 大阪府河内長野市生まれ
1998 奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000 奈良芸術短期大学専攻科修了
2001 京都府立陶工高等技術専門校修了
近藤髙弘様に師事
2006 独立・河内長野市にて開窯
主な個展・展覧会
2007 京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008 個展（カンパニュール／千葉）
個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009 個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010 個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011 個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012 個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013 個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014 個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016 個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017 個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
個展（アトリエヒロ／大阪）
2018 個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020 個展（花あさぎ／東京）
2021 個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022 二人展（花あさぎ／東京）
2023 二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025 二人展（花あさぎ／東京）
個展（緑ヶ丘美術館／奈良）
受賞歴
第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）
パブリックコレクション
緑ヶ丘美術館
