青瓷花入　 多賀井正夫

幅 : 17cm×17cm 　高さ :23.3cm

青瓷花入（せいじ はないれ）多賀井正夫様 作

１．作品概観

本作は、澄み切った空青をたたえる厚釉の下に、縦横の線が碁盤の目のように走る「方格貫入（ほうかくかんにゅう）」が印象的な青瓷花入です。丸みを帯びた胴に対し、頸（くび）から口縁へ向かってふくらみを残した独特のシルエットは、ひょうたん形の愛嬌と梅瓶（めいぴん）の端正さを併せ持ち、茶席はもちろん現代空間にも映える造形美を示しています。

２．造形とフォルム

３．釉調と貫入の特徴

鉄粉を調整し、高火度還元で青を引き出した後、終盤に酸化寄りへ切り替える「還元落とし」により赤味を排した純青を獲得しています。

方格貫入：胎土と釉の膨張係数差を大きくとり、冷却時に釉層が面状に割れることで、四角形・多角形が連鎖する独自のパターンを形成。多賀井様は「静と動の共存」を意識し、線幅をそろえ過ぎず、あえてリズムをつけることで動勢を生み出しています。

墨染め処理：焼成後に茶褐色の色水を浸透させ、貫入線に染料を行き渡らせることで、墨画のような陰影を浮かび上がらせています。長年使うことで花水や湿度が加わり、線がさらに深みを帯びていきます。

４．技術的背景

多賀井正夫様は、日本工芸会正会員として青瓷厚釉の研究を重ね、「雨過天青」の透徹した青と貫入景色の制御に卓越されています。本作では、胎土に長石と微量のゼーゲルコーンを配合し、釉よりも膨張率を高く設定。これにより、厚釉でも剥離せず、方格貫入を意図的に発現させる調合を完成させました。また、鏡面仕上げを目的に低温還元で追い焚きし、釉表層を再溶融させることで、高い光沢と映り込みを実現しています。

５．歴史的・文化的文脈

青瓷の貫入を愛でる美意識は、中国・宋代の官窯に端を発し、日本では桃山〜江戸初期に侘びの装飾として独自の発展を遂げました。特に規則的な方格貫入は、宋官窯の「魚子紋」や「方勝紋」に連なる景色として知られ、静謐な青の中に人為と自然が交錯する象徴とされています。多賀井様はこの古典意匠を踏まえつつ、現代の素材科学と焼成制御で再構築し、モダンなフォルムへ昇華させました。

６．花材との取り合わせ

７．鑑賞・使用のポイント

映り込みの景
曲面が周囲の掛物や行灯の灯りを柔らかく映し出し、器自体が「景色を孕む鏡」となります。

方格貫入の陰影
強い斜光を当てると、線と面のコントラストが際立ち、抽象絵画的な奥行きを楽しめます。

鉄縁の経年美
口縁の銀鼠が花水や手触りで黒艶を帯び、青と墨線をいっそう引き締めます。

８．結び

本作「青瓷花入」は、透徹した空青と方格貫入の緊張感、そして柔和なひょうたん形の量感が見事に調和した逸品です。四季折々の花を一輪挿すだけで、静と動、侘と華のコントラストが空間に現れ、見る者の心を穏やかに揺り動かします。年月を経るほど貫入線に深みが増し、青がわずかに落ち着きを帯びる過程こそ、器と共に育む物語。ぜひ長い歳月をかけて、花と対話を重ね、ご自身だけの景色をこの青瓷に刻み込んでいただければ幸いです。