青白磁銀彩茶碗 松川和弘

青白磁銀彩茶碗　松川和弘作（径：14.7cm  高さ：6.3cm）

――「銀が“縁”となり、青が“間”となる。口辺から静けさが立ちのぼる一碗」

Ⅰ　この茶碗の第一印象――“上に銀、下に青”という逆転の構図

本作は銀彩が口縁から上半へ広くかかり、青白磁が下半を支える構成です。
つまり、視線はまず“縁”である銀に触れ、そこから内側の青白磁へ滑り込む。茶碗として極めて本質的な、口辺（飲み口）に気配が宿る設計です。

わずかに大ぶりで、見込みの面積も気持ち広く、点てた抹茶の面が静かにひらきます。口縁の開きは端正で、姿は軽やか。高台は締まり、器全体が“浮かず沈まず”の安定した緊張感を保っています。

Ⅱ　銀彩の肌理――霜のように、細密に、光を抱く

口縁周りに広がる銀彩は、鏡面の銀ではなく、むしろ微細な粒子が密に走る、霜柱や石肌に似た質感です。近景写真では、無数の細かな起伏が連なり、光を柔らかく分散させています。
この銀彩は「強く光る」のではなく、静かに明るい。茶室の灯りや自然光を受けて、白にも鉛にも転じ、季節や時間を映し込む“薄い皮膜”のように振る舞います。

さらに印象的なのは、銀彩の縁に現れるごく小さな孔や点景です。これは荒々しさではなく、むしろ均質になりすぎないための呼吸孔のように見えます。金属的な面に、陶という素材の“生”が残り、器が一気に詩的になります。

Ⅲ　青白磁の下半――碗を支える“水の量感”

下半を占める青白磁は、淡い水色の層として、器の重心を静かに落ち着かせています。
銀彩が“外へ広がる光”だとすれば、青白磁は“内へ沈む水”。この対比が、茶碗に精神的な奥行きを与えます。

釉調は濁りが少なく、白へ寄りながらも青が確かにある。手に持つと、銀彩の肌理が指へ情報を返し、青白磁の面は滑らかに掌へ密着する。触覚の対比もまた、この茶碗の魅力です。

Ⅳ　見込みの静けさ――抹茶が“映える”のではなく“澄む”

見込みは青白磁で統一され、中央にほのかな円環状の気配が見えます。ここが抹茶を点てる際の無音の焦点となり、茶筅の動きが自然に収束していく。
この青は、抹茶を派手に演出するための青ではありません。むしろ、緑の発色を誇張せず、味と香りが立つための余白として働きます。

銀彩が口辺にあることで、客はまず縁に光の気配を感じ、次に見込みの青へ視線を落とします。
その視線の流れ自体が、茶の一服に必要な「落ち着き」をつくります。

Ⅴ　高台まわり――細い線が“格”を与える

裏面を見ると、高台内側に淡い青白磁が静かに溜まり、さらに高台際に細い赤味（橙）の線が巡っています。
この線は装飾というより、器全体の緊張を整える“締め”です。銀彩の粒子、青白磁の面、そしてこの細線が、三層のリズムをつくり、器の格を自然に上げています。

Ⅵ　点前での表情――「縁が光り、茶が澄む」

本作は、点前の場で非常に映えます。なぜなら、茶碗を取り上げた瞬間、口縁の銀彩が灯りを受けて“ほの白く”立ち上がり、そこから見込みの青へと静けさが落ちるからです。
客は、飲む前に縁の銀に触れ、飲む瞬間に青白磁へ口を寄せる。つまりこの碗は、飲み口に気配を与え、見込みに余白を与える茶碗です。

冬の白い菓子、早春の淡い主菓子、あるいは夏の涼感ある取り合わせにも良く合います。季節を限定せず、光の条件で表情を変えるため、通年で使える懐の深さがあります。

Ⅶ　結び――銀を縁に据えた、静謐の設計

青白磁が持つ水の澄明さに、銀彩が持つ光の粒を重ねる。
その組み合わせは同じでも、銀を胴ではなく口縁に置いた瞬間、茶碗の性格は変わります。本作は、視線も所作も、まず縁で整い、次に見込みで静まる――まさに茶のための器です。松川和弘氏の青白磁は、ただ美しいのではなく、心を落ち着かせる温度を持っています。そしてこの銀彩は、ただ輝くのではなく、空気の輪郭を整えます。
一碗の中で、光と水が互いを抑え合い、静けさが深まっていく。凛として、品格のある青白磁銀彩茶碗です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館