ぐい呑み 寅　高橋道八

幅 : 6.1cm　高さ : 4.5cm

淡く乳白がかった釉肌に、抽象化された「寅文（とらもん）」が静かにめぐる本作は、九代 高橋道八様による「十二支ぐい呑」シリーズの一作です。
力強さと静けさが同居するその姿は、まさに“寅”が象徴する勇気・決断・再生の精神を映し出しています。

１．造形美 ― 精緻な均衡と内なる緊張

形はわずかに外反した口縁をもつ碗形で、胴にふくらみをもたせつつ、底部へ自然に絞られた構成。
高台はやや高く切り上げられ、視覚的にも安定感と軽やかさを両立しています。
掌に包んだ際、厚みと重心の配置が見事に整い、九代様ならではの造形的バランスが感じられます。

２．釉調 ― 乳白釉に宿る温と冷の調和

全体を包む釉薬は乳白色を基調とし、光を受けるとわずかに銀灰色を帯びて艶めきます。
表面には細やかな貫入（かんにゅう）が走り、経年とともに酒が染み入り、器の景色が深まっていく過程も愉しめます。
高台まわりにはわずかに火のあたりが現れ、穏やかな温度感を添えています。

３．意匠 ― 「寅文」に込められた力と節度

口縁下をぐるりと囲む刻文は、古代象形文字の「寅」を抽象化したもの。
縦線と鋭い角度をもつ造形は、虎の爪痕を思わせる力強さを湛えています。
しかしその線は決して荒々しくなく、むしろ整然と繰り返されることで、静かな規律と節度の美を生み出しています。
古来「寅」は方位で東北東を司り、陽気の兆しとともに新たな始まりを意味します。
本作はまさにその“夜明けの気”を、静謐な造形の中に封じ込めた作品です。

４．技法 ― 線刻と釉の呼応

文様は轆轤成形後、乾燥の段階で鉄筆を用いて一筆ずつ刻まれています。
刻線の深さと釉厚のわずかな差異により、釉中で陰影が生じる「釉中浮彫（ゆうちゅううきぼり）」の効果が表れます。
見る角度によって文様が柔らかく浮かび上がり、手に取るごとに異なる印象をもたらします。
均整の取れた刻線の繰り返しは、作家の精緻な手技と集中を物語ります。

５．歴史的・文化的背景 ― 寅と再生の象徴

十二支の中で「寅」は、“陽気が動き始める時”を象徴します。
冬の静けさを破り、春へと向かう変化の節目であり、勇気と前進の守護として古来より尊ばれてきました。
九代 高橋道八様は、この象徴を華美に描くのではなく、線のリズムと釉の陰影の中に潜ませることで、
“静かな力”という現代的な解釈を提示しています。

九代 高橋道八様は、服飾意匠の学びを経て陶の道に進まれ、平成八年に八代様に師事、平成二十四年に九代を襲名されました。
伝統京焼の文様美を受け継ぎながらも、ミニマルで構築的な造形を通じて、現代の美意識に響く作品を数多く発表されています。

本作「ぐい呑　寅」は、乳白の静けさの中に、虎の力を象徴する律動を秘めた逸品。
掌に包むと、穏やかな気が内から湧き立つような感覚を覚えるでしょう。
まさに“静中の剛”を体現した、九代様の真骨頂といえる作品です。