青瓷一輪　 多賀井正夫

幅 : 12cm×12cm 　高さ : 14.6cm

青瓷一輪（せいじ いちりん）多賀井正夫様 作

１．作品概観

本作は、雨上がりの薄空を想わせる澄明な青釉をまとう小振りの一輪挿しです。胴をふっくらと膨らませ、その上に三段のゆるやかな段差を設けた「段付瓢形（だんつきひさごがた）」のシルエットは、可憐さと端正さを兼ね備え、床の間はもちろん現代のリビングにもすっと溶け込みます。鏡面のような釉肌の下には微細な氷裂貫入（びかんにゅう）が潜み、光を受けると淡い翳りとなって立体感を添えています。口縁には釉を薄く掛け残すことで銀鼠色の鉄縁（てつぶち）が現れ、淡青の世界をきりりと引き締めています。

２．造形と意匠

３．技術的特徴

釉薬設計
鉄粉を抑え、高温還元で焼成後、終盤で軽く酸化雰囲気に切り替える「還元落とし」を採用。赤味を排した澄んだ青を引き出しています。

微貫入の制御
胎土と釉層の膨張係数をほぼ一致させ、冷却速度を緩やかに調整することで肉眼では捉えにくいほど細かな貫入を生じさせています。長年の使用で花水が徐々に染み込み、霞がかるような景が育ちます。

鏡面仕上げ
焼成後に低温還元で追い焚きを行い、釉表層をわずかに再溶融させて艶を高めています。その結果、周囲の光や掛物が柔らかく映り込み、“景色を孕む鏡”として機能します。

４．歴史的・文化的背景

瓢形は古来「無病息災」「招福」を象徴する吉祥意匠として愛好され、茶の湯では利休・遠州時代から床飾りにしばしば登場します。一方、段付の変化を持たせた意匠は近世京焼に見られる遊び心の延長線にあり、青瓷という静謐な素材に動きを吹き込む試みと言えるでしょう。多賀井正夫様は、宋代龍泉窯を源流とする澄青を基調に、日本茶道が好む「侘びの余白」と「吉祥の形」を掛け合わせ、現代生活にも映える軽やかなアレンジを加えています。

５．花材との取り合わせ

６．鑑賞ポイント

段差に映る光のリング
行灯やスポットライトを当てると、段ごとに光の帯が浮かび、青の濃淡が豊かに変化します。

微貫入の霞景
近寄って見ると、釉下に雲母片のような裂紋が浮かび、器表に奥行きをもたらします。

鉄縁と素地の対比
口縁と高台の黒味が淡青と好対照をなし、古典官窯を想わせる渋みを追加します。

７．結び

「青瓷一輪」は、吉祥を宿す瓢意匠と澄明な青瓷釉が織り成す“静謐とやわらぎ”の器です。一輪の草花を挿すだけで空間に瑞々しい息吹が生まれ、年月とともに微貫入が霞をまとって、器とともに物語が育ちます。どうぞ長くご愛用いただき、ご自身だけの季節の景色をこの青瓷に重ねていただければ幸いです。