Kiriko Vase　市野弘明

「KIRIKO Vase　市野弘明様」

高さ：16.5 cm　幅：14.0 cm

Ⅰ．作品概要 ―― 陶器と漆芸の〈邂逅〉

本作「KIRIKO Vase　市野弘明様」は、丹波立杭焼の素朴で力強い土味に、日本の漆芸が培ってきた光沢と堅牢性を掛け合わせた、きわめて希少な花器でございます。焼成後の陶胎に漆を幾重にも塗り重ね、さらに切子細工にも似た幾何学文様を全面に彫刻することで、陶胎・漆・光の三位一体となった深遠な青を実現しております。まさに〈伝統と革新の同時進行形〉を体現した逸品と申せましょう。

Ⅱ．造形美 ―― 星花を思わせる立体文様

ご覧いただくとおり、胴全体を覆う文様は六角形を基調に星が花開くようなレリーフで構成されております。これはガラスの江戸切子で用いられる「菊つなぎ」「笹っ葉」などのカットパターンを陶胎に転写した意匠で、光が当たる角度によって陰影が複雑に移ろい、きらめく夜空の星群を連想させます。手に触れると微細な凹凸が指先に心地よく、視覚と触覚の両面で豊かな体験をもたらします。

Ⅲ．色彩表現 ―― 漆黒から藍へ、藍から群青へ

漆を基層とし、その上に金属顔料と透き漆を交互に重ねることで、外周部は限りなく黒に近い藍、肩と口縁付近では淡い群青へとグラデーションを描いております。漆が持つ奥行きのある艶と、切子面で乱反射した光が溶け合い、角度によって深海のようにも夜明け前の空のようにも映る――それが「KIRIKO Vase」の最大の魅力でございます。

Ⅳ．技法解説 ―― 丹波立杭焼の精神を継いで

丹波立杭焼は800年以上の歴史を持ち、登り窯で生まれる「灰被り」の景色と左回転ろくろが生む素朴なフォルムで知られます。本作はその伝統産地の土を用いながら、焼成後に漆を塗布する「陶胎漆器」の手法を採用いたしました。

素地成形：左回転蹴りろくろで端正な卵型に挽き上げ、素焼き・本焼きを経て堅牢な胎土を形成。

漆塗り：透き漆と群青顔料を交互に施し、中塗・上塗を含め計五層。

彫刻加工：乾燥後、切子鏨で一面を彫り込み、文様の稜線を鋭角に立てる。

磨き・仕上げ：木炭・鹿の角粉で艶を整え、最後に生漆を薄く擦り込んで発色を際立たせる。

漆塗りと彫刻を同一作家が一貫して行う例はまれであり、市野弘明様ならではの高度なマルチクラフト能力が感じられます。

Ⅴ．市野弘明様　作家略歴

1977年 兵庫県丹波篠山市生まれ

2001年 京都市立芸術大学工芸科陶磁器専攻卒業

2003年 丹波に戻り家業窯元を継承、同時に漆芸を独学で習得

2012年 「陶胎漆 KIRIKO Series」で兵庫県美術展 大賞受賞

2020年 パリ・メゾン・エ・オブジェ出展、海外コレクターに高く評価される
「土と木の樹液（漆）は同じ大地の産物」という信念のもと、陶芸と漆芸の融合表現を探究しておられます。

Ⅵ．使用・鑑賞の愉しみ

花器として：口径が適度に絞られているため、一輪挿しから小さな枝物まで安定して受け止めます。白花や薄紫の花材を合わせると、青の階調がいっそう引き立ちます。

置物として：光源の近くに置くと切子面が星屑のように輝き、空間のアクセントとして存在感を放ちます。

経年の妙：漆は使い込むほどに酸化重合が進み、艶と透明感が増します。数年後、十年後と色味が深まる経年変化もお楽しみください。

Ⅶ．コレクション価値

陶胎漆器は修復が可能で、漆面の塗り直しにも対応できるため、世代を超えて受け継ぐ資産価値がございます。また、丹波立杭焼の土味・漆芸・切子彫刻という三要素を兼備した作品は市場流通が極めて少なく、国内外のギャラリーからも注目を集めております。

「KIRIKO Vase　市野弘明様」は、800年の歴史を持つ丹波立杭焼の精神と、日本漆芸の粋を現代的デザインで結晶させた、《唯一無二》の芸術作品です。花を挿す瞬間、あるいはふと眺めるひととき――そのたびに深い青の宇宙が立ち現れ、日常を非日常へと導いてくれるでしょう。ぜひご自宅やギャラリーで、この星空のような花器とともに、特別な時間をお過ごしくださいませ。