鳴海織部茶盌　柳下季器

幅１２.１cm×１１．４ｃｍ 　 高さ８．３ｃｍ

― 色と土が交わる、記憶の断層 ―

桃山の風がそっと吹き抜けるような一碗。
柳下季器様による《鳴海織部茶盌》は、造形、色彩、素材、それぞれが繊細に調和しながら、意志ある“異なるものの融合”を果たしています。そこには、ただ美しいだけではない、どこか懐かしく、しかし見たことのない風景が広がっています。

鳴海織部は、織部焼の中でも最も手が込んだ種類とされ、技法的にも視覚的にも高度な構成力が求められる表現形式です。本作においても、まさにその“複層性”こそが核心にあります。白土の上には銅緑釉がかけられ、発色豊かな“織部緑”が鮮やかに広がります。まるで苔むす庭の一隅を写し取ったかのような、濃く深い緑。それは単なる装飾にとどまらず、茶碗全体に生き生きとした呼吸を与える役割を担っています。

一方、赤土の部分には白泥を施し、その上に鉄絵を加えています。土の力強さ、描線の軽やかさ、そして釉薬の深みが、それぞれ異なるテンポで響き合い、視覚の中に奥行きを生み出しています。どこか抽象画のようでもあり、風景画のようでもあり——。
器が持つ“表面”が、そのまま時間と記憶の層として立ち現れているようです。

かたちに宿る柔らかさと、土に込められた気配

成形は手捏ねによるもので、口縁にかけて穏やかに広がるフォルムは、手に取ったときに自然と掌に馴染みます。造形は柔らかく、ふっくらとした丸みを帯びており、そこにはどこか包容力のある温かみが漂います。

表面にはわずかに揺らぎがあり、それが光を受けてわずかに陰影を変化させ、見る角度や時間帯によって表情を変えてゆきます。土と釉薬が交わるその境界にこそ、「静けさ」と「力強さ」が同時に存在しています。

多様性と調和——鳴海織部が語る現代

鳴海織部は、多様な要素が共存しながらも、決して衝突せず、むしろ調和とリズムの中にある焼物です。柳下季器様はその本質を見事に掴み、現代における“融和のかたち”としてこの一碗を焼き上げました。

異なる土がひとつの器を成すこと、強い緑とやわらかな白が隣り合うこと。そこには、矛盾を抱えたまま生きていく現代人の姿とも重なります。違いを認め、対話を重ねながら、美として昇華させていく——それこそが織部に込められた、現代的な哲学ではないでしょうか。

土の記憶が生きる器

《鳴海織部茶盌》は“色と土の対話”を主題にした作品です。織部緑の息づかい。それぞれの要素が互いに語り合いながら、ひとつの“風景”をつくりあげています。この茶盌は、見るたびに違うものが見えてくる器です。そこには、あえて完成を拒むような、開かれた余白があります。それはまさに、使い手が時を重ねていくことで完成されていく「共に育つ器」としての在り方を示しています。

柳下 季器（Hideki Yanashita）　プロフィール
陶芸家　1967 –
東京都生まれ。現在は三重県伊賀市を拠点に活動。桃山時代のやきものに魅了され、陶芸の道へ進む。信楽での修行を経て三重県・伊賀に自ら穴窯を築窯し、「神田窯」を開窯。杉本貞光氏に薫陶を受け、侘び寂びの世界を独自の視点で深く探求しつつ、楽焼や焼締、井戸、織部など多彩な作品を制作しています。柳下氏の創作において重要なテーマとなるのは、先人の技法や精神を深く学びつつも、現代の素材や独自のアプローチを取り入れることで生まれる新たな極みへの探究です。その作品は時代に左右されない本質的な美を問いかけ、観る者をより深い芸術の世界へと誘います。

活動拠点
三重県・伊賀

柳下季器様との対談