诹访宗山 青瓷曙揉茶碗

宽度：13.9厘米 高度：6.4厘米

一、工作总结

这件“练霧青瓷曙光茶碗”的灵感源自《枕草子》开篇名句“春天是黎明”，这件抹茶碗采用“练霧”技法制作而成。该技法将白瓷、青瓷、蓝瓷、红瓷、黄瓷五种颜色的瓷土层叠叠，在辘轳上一次性完成。随着夜幕的降临，天空从群青色变成粉色，再变成淡淡的金色，这瞬间的色彩变化反映在碗面上，呈现出层次丰富的层次感，为茶道增添了一丝黎明的气息。

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二、形状和形式

弧形边缘

杯沿微微外凸，使茶筅动作流畅，唇齿间也倍感柔滑。杯沿流淌的淡蓝色，令人联想到黎明前那深邃的群青色。

浅层扩散前景

杯身较浅，揉纹向杯底缓缓收敛，将抹茶倒入杯中，碧绿的液面宛如元旦升上黎明的天空，色彩对比鲜明。

光照高度

底座雕花低矮，略微向外展开，握在掌中稳固舒适，兼具轻盈与实用。底座侧面隐约可见一层黄色瓷片，仿佛金色的曙光。

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揉捏技法与釉色——蕴含“曙”色泽的层次深度

五彩瓷土的层状结构<br data-start="650" data-end="653">白瓷、青瓷、青瓷、红瓷、黄瓷依次擀成薄片，叠放数十层，卷成圆柱形，再在辘轳上塑形为芯土。随着陶土的旋转，层层螺旋，如同晨曦中飘浮的云带般，缓缓浮现。每一只茶碗都拥有独一无二的外观。

一层透明的青瓷釉面<br data-start="790" data-end="793">塑形后，整件器物被覆盖一层高度透明的青瓷釉，然后进行减烧。釉层如同一层玻璃膜，包裹着内部层层叠叠的纹饰，在光线照射下呈现出朦胧的朦胧感。青瓷釉层如同夜晚的余晖，红色釉层如同黎明的玫瑰色，黄色釉层如同初露的阳光，而白色釉层则柔和地融合了所有元素。

釉面触感<br data-start="950" data-end="953">釉面光滑细腻，触感如同紧贴指尖。伴随着视觉的层次，质感的宁静透过掌心，抚慰心灵。

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茶道的组合与功能美

与抹茶的和谐<br data-start="1335" data-end="1338">抹茶的鲜绿色从五色层中浮现出来，营造出一种视觉效果，仿佛茶碗内出现了“春芽”。

灯光效果<br data-start="1409" data-end="1412">在灯笼和蜡烛的温暖灯光照射下，红黄两色的瓷片层散发着柔和的光芒，而蓝色的瓷片层则加深了黎明前的寂静。夜晚的神秘景色格外引人注目。

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五、设计文学背景及意义

《枕草子》和《曙光乍现》

清少纳言的画作《曙光》是一场瞬间的色彩盛宴，黑暗与光明交织。第四代诹访宗山将这些文字转化为层层递进的瓷土，尝试了一种跨越文学与陶瓷界限的全新青瓷表达方式。

练霁青瓷的发展

由第一代诹访宗山创立的“宗山青瓷”以单一的玉绿色为特色，但第四代诹访宗山通过多层叠加，融合色彩和韵律，拓展了青瓷的可能性。即使在诹访家族中，使用五种颜色的练麿也十分罕见，这要求色彩设计和烧制控制之间的平衡性。

黄色磁铁层的挑战

黄瓷易氧化变色，还原烧成后也难以脱色。本作品在高岭土中添加了微量的铁和钛，使其即使在还原烧成后也能保持淡淡的柠檬黄色。与靛蓝层的互补色关系，更凸显了“曙光”的璀璨。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村相哲，于2002年继承了宗山的衣钵。他深谙青瓷研究，精通萤手青、飞青寺青、练青等多种技法，秉持“每一件作品都应该有故事，并与使用者的内心和谐契合”的理念。这件茶碗蕴含着将“隐藏在夜晚与清晨之间的无限可能”置于掌心的愿望，为您的茶道带来一丝春意。

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七、结论

“练靑瓷曙光茶碗”堪称杰作，将《枕草子》中描绘的春晓景象重现于器皿之上，将宁静的玉色青瓷与靛蓝的夜色、殷红的暮色和黄色的朝霞巧妙地融合在一起。它不浮夸，却蕴含着庄重典雅，倒入抹茶，便会泛起绿光，点缀着黎明的天空。这件作品凝聚了第四代诹访苏山精湛的雕刻技艺和练靑技法，将四季的变迁和文人的情怀融入茶道，定会为观者带来一丝希望与新生的气息。