高桥堂八的南蛮葫芦形花瓶

宽度：9.21厘米 高度：21.3厘米

南蛮葫芦形花瓶 - 高桥道八九世

此瓶质地柔和，呈银灰色，通过鼓胀和扎染营造出优雅的双重轮廓，将茶道中备受推崇的“南蛮物”的质朴韵味与九世高桥道八独有的雅致融为一体。接下来，我们将从五个角度详细介绍它的魅力和背景。

1. 雕塑之美——葫芦的祥瑞与韵律

葫芦造型呈双层，上部开口细长，中部略呈锥形，底部呈宽阔的喇叭状，象征着阴阳和谐与生育。壶肩的柔和曲线包裹着花朵，下部球茎的稳定性为整体提供了稳固的支撑，使其易于摆放成单支花瓶或枝干花瓶。壶身内部由一条流畅的曲线从开口延伸至底部，旨在自然地引导花朵就位。

2. 底座与烧制 - 南蛮复制品铁底座

南蛮花瓶采用富含铁质的粘土，这是南蛮花瓶的一大特征。作品在高温下烧制，几乎不施釉，呈现出类似金属的暗沉光泽和淡淡的火彩。略显明显的紫褐色，是还原焰和氧化焰之间波动的结果。用手掌轻抚作品，可以感受到细腻的粉质质感，享受材质的自然触感。

3. 设计——葫芦里的福气

葫芦自古以来就被用作护身符和工具，因其谐音“无病（六葫芦）”。在茶室里，葫芦象征着好运，也是新年和喜庆插花的珍品。这件作品毫无装饰，造型本身就经过精心设计，兼具简洁与优雅。这种避免浮夸的设计，更突显了茶花的纯净。

4. 技术——一气呵成的转盘和换火的魔力

陶土胎体在陶轮上一体成型，顶部和底部以连续的“一次成型”工艺进行翻制，使胎体的张力与收窄之间形成一种韵律感。素烧完成后，作品在爬窑或还原电窑中长时间烧制，使其呈现出略带碳化的外观。由于前后火势的差异，侧面呈现出淡淡的云纹，营造出一种只有无釉作品才能达到的独特外观。

5. 历史文化背景——茶道中的南蛮崇拜

“南蛮”指的是室町时代末期至桃山时代传入日本的东南亚风格的烧成陶器，其朴实质朴的风格曾俘获千利休等茶道大师的心。京都烧的著名工匠高桥土八也对古代陶器有着深入的研究，他的作品继承了南蛮花瓶的精神，并以利落的线条重新诠释，使其在现代空间中格外醒目。弥合传统与现代之间的差距，或许正是第九代传人作品的真谛。

高桥土八家自江户时代后期以来，就以京都烧彩珐琅的名门而闻名。第九代传人毕业于京都文教短期大学服装设计专业，之后进入京都府立陶瓷工业专门学校学习造型与研究，并在京都工业研究所进一步巩固了技术基础。

1996年，他开始在父亲堂八代的指导下学习陶艺，并开始认真制作陶器。

2012年，他被冠以第九代高桥土八的称号

他的风格将通过服装设计培养的形式感与京都烧的传统技术相结合，为 Dohachika 风格注入了新的活力，并展现出在现代茶道和画廊空间中脱颖而出的精致。

银灰色的表面，去掉所有装饰，与葫芦造型的柔和韵律相结合，打造出一款兼具庄重静谧与温暖雅致的花瓶。狭窄的开口向内逐渐变宽，方便调节水量，适合从野花到茶花等各种花卉。轻轻插入一朵应季鲜花，它便会如漂浮在半空中般升起，为您的茶道氛围增添一抹优雅。希望您能珍藏此花瓶多年，细细品味与花朵互动中逐渐加深的陶艺，以及南蛮风格那神秘的优雅。