天然釉西丹精

宽度：20.4厘米 深度：20.4厘米 高度：42厘米

西端正制作的天然釉

- 用土与火描绘的精致阴影和宁静形态

西端正的这件作品《天然釉器》散发着沉静的力量，其简洁的轮廓捕捉着天然釉料所营造的景致。烧制过程中形成的天然釉料的阴影笼罩着整个器皿，展现了融汇了地动天成与艺术家审美情趣的“形”之美。

火焰描绘的天然釉彩风景

漫长烧成过程中自然积聚的灰烬融化，在器物表面结成釉彩，形成柔和而浓密的色泽。从赭石色到红褐色，甚至浮现出黑色斑点，土与火对话的“自然釉彩之美”弥漫于器物的各个角落。其表情宁静祥和，如同朝霞，又似山峦起伏，静静地撩拨着观者的感官。

剪纸形式

整体造型轮廓分明，宛如岩石雕琢而成，中心却又微微隆起，在张力与柔和之间达到绝妙的平衡。平面与转角的构图，使其无论从哪个角度，而非仅仅从正面观看，都呈现出不同的韵味，充满雕塑的魅力。其外观简洁知性，却又保留着泥土质感的质朴之感，真正体现了“静中有动”的境界。

大地的呼吸与艺术家的意志

本作品采用丹波产红土，烧成过程中由内而外地呈现色彩，即使不施釉，也能呈现出浓郁的色泽。西畑刻意避免使用釉料，而是利用天然釉料和窑炉变化，最大限度地发挥红土的潜力。他巧妙地在简洁的造型中保留手工和烧成的痕迹，展现出“人工与自然”交织的美感。

空间中庄严的存在

置身于壁龛或画廊空间，这件天然釉器能营造出一种宁静的张力与和谐感。它散发着一种静谧、不可抗拒的存在感，拥有改变空间氛围的力量。在其中插上鲜花，更能增添这份宁静，即使无人照料，它的形状和釉彩依然会与你对话——这是一件被赋予了美感的器皿。

作为一件能够长久流传的艺术品

这件陶器不会因时间而褪色，反而会随着时间的流逝而散发出更深厚的韵味。它会与使用者的情感产生共鸣，默默地为他们的日常生活注入生命，让它们在未来的岁月中被使用和珍藏。

西端正的《天然釉器》是一件以丹波烧的传统为基础，同时又能与现代空间和观者的审美产生共鸣的作品。这件将天然釉的景色与结构设计相结合的器皿，堪称是土与火交织而成的静谧奇迹。

西端正传记

1948年2月24日出生。1969年开始制作陶器。1976年。获兵库县展鼓励奖。1986年。首次入选日本传统工艺展。1988年。入选日本传统工艺展。日本传统工艺展。日本工艺协会会长奖。1989年。入选日本陶瓷艺术展。野川纪念奖、Handon no Kai。1991年。入选日本传统工艺展。入选日本陶瓷艺术展。茶道形态展最优秀奖。1992年。入选日本传统工艺展。茶道形态展优秀奖。兵库县新锐艺术家鼓励奖。受邀参加NHK主办的巴黎-100现代日本陶瓷展。茶道形态展优秀奖。 1993年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。京都Chemin。1994年 入选日本传统工艺展。个展于日本桥三越总店。1995年 入选日本传统工艺展。个展于Sogo广岛店。1996年 入选日本传统工艺展。茶道设计展获优秀奖，个展于日本桥三越总店。
1997 茶道设计展鼓励奖 1998 入选日本传统工艺展 三越日本桥本店个展 入选日本传统工艺展 2000 三越日本桥本店个展 福冈三越个展 2001 入选日本传统工艺展 2002 三越日本桥本店个展 堂岛画廊个展 2003 美国 Touchingston 个展 2004 广岛崇光百货茶道设计展最优秀奖 2005 明石市文化博物馆、兵库县陶瓷展展出 兵库县陶瓷美术馆明土台购置 三越日本桥本店堂岛画廊个展 2006 茶道设计展最优秀奖 入选日本传统工艺展三越日本桥本店个展美术学院，波士顿和纽约日本协会画廊个展，美国横滨高岛屋 Touchingston 父子展，松山高岛屋东春会展，横滨崇光百货。茶道艺术展鼓励奖。入选 2008 年日本传统工艺品展。入选日本传统工艺品展。个展，横滨高岛屋，三越日本桥，圣达菲，Touchingston，美国。东春会展，船桥，西武，广岛崇光百货。应邀参加 2009 年日本陶瓷展。个展，画廊堂岛，仙台三越，2010。神户崇光百货。在 Musee Tomo 大奖展、当代茶中展出。个展，横滨高岛屋，Touchingston，美国。应邀参加日本陶瓷展。个展，琼·B·马维斯，纽约，美国。2013年受邀参加日本陶瓷展。在友美术馆“当代名碗”展中展出，菊池宽美纪念馆。个展，三越日本桥，圣达菲，托金斯顿，美国。2014年，宫崎画廊，神户综合百货，千叶综合百货。个展，三越日本桥，2015年。2016年获得兵库县文化奖。在东广岛市美术馆展出“为我们的生活增添色彩的陶瓷——食器”。2017年，参加琼·B·马维斯40周年纪念展。
2018年日本桥三越总店个展

与西端正的对话