Shin Fujihira 的朱砂花瓶

宽 14 厘米 x 高 21.5 厘米

与藤平康的对话

圆润带来宽容

藤平伸的“朱砂瓶”的特点是其柔和圆润的造型。这个形状具有一种包容的力量，仿佛花瓶本身有生命，拥抱着所有看到或触摸它的人。它的圆润兼具柔软与力量，不仅握在手中感觉自然，而且在视觉上也给人一种平静和安全的感觉。可以说，这种包容的面貌正是朱砂罐之美的源泉。

朱砂釉的神秘朱红色

朱砂釉特有的猩红色赋予了这只花瓶独特的外观。藤平信运用其独特的技法所施的釉料，将鲜艳度与深度结合在一起，随着光量的变化而变化的色彩层次营造出一种神秘的深度感。釉面的纹理使光线柔和地透过，给观看者一种神秘而宁静的氛围。猩红色吸引着观者，给所有触碰它的人带来温暖，也是让花瓶本身充满诗意的重要元素。

即使没有花朵，设计之美依然闪耀

一般认为花瓶是插花的器皿，但朱砂瓶即使没有插花，也散发出压倒性的存在感。这款花瓶造型流畅优美，釉色呈深红色，可装点任何空间，本身就是一件艺术品。只需放置在那里，它就会在房间里营造出一种特殊的氛围，并具有感动看到它的人的心灵的力量。

藤平伸的陶瓷趣味与创新

藤平信被称为“陶艺诗人”，因为他非常擅长将诗意和趣味融入到他的陶艺中。这种精神在《朱砂罐》中也体现得淋漓尽致。这些作品超越了单纯的容器，向观众传达了自发创造力的吸引力。东平很少使用辘轳，而是充分利用手工扭制和踏阗造型技术，追求自然而又精巧的造型美。 “朱砂瓶”也不例外，其制作过程中倾注了藤平独特的技术和感受力。

陶瓷艺术生涯及背景

藤平真 1922 年出生于京都五条坂的一个陶瓷生意家庭，从小就深受陶瓷传统的熏陶。他就读于京都高等工业学校陶艺系，但因患肺结核而被迫退学，在休养期间他通过绘画磨练自己的表现技巧。藤平先生30岁开始学习陶艺，师从清水六兵卫，追求自己独特的表现风格。

藤平先生的作品种类繁多，包括陶瓷浮雕、器皿以及带有动物和人物图案的陶瓷雕塑，并因其诗意的风格而被誉为“陶瓷诗人”。其风格受到中国汉唐明器（墓葬用器物）的影响，同时融合了清淡、精致的日式风格，在日展、京都市立艺术大学等场所留下了浓墨重彩的一笔。

探寻朱砂釉之美

“朱砂罐”所施的朱砂釉，是藤平先生经过多年的研究和技术积累而创制的。朱砂釉是以氧化铜为主要成分的釉料，烧成工艺精细，容易受到烧成过程中温度和窑炉条件的细微变化的影响。东平制作的朱砂釉并非单纯的红色，而是深邃而透明的独特猩红色。这种釉料使花瓶的形状更加生动，给观赏者留下了特别的印象。

作品中体现的精神

藤平伸的作品始终洋溢着自然而又原始的精神。 《朱砂罐》就是一个象征性的作品，让观者感受到藤平陶艺中蕴含的诗意趣味。通过他的作品，还可以窥见他的人生哲学和根植于日本文化的审美意识。 “朱砂罐”是藤平真创作的一件特别令人印象深刻的陶器。它圆润的造型，朱砂釉的神秘猩红色彩，即使没有花朵，也具有压倒性的存在感。所有这些元素和谐地结合在一起，使得这个花瓶不仅仅是一个容器，而是一件具有改变整个空间的力量的艺术品。该作品象征着藤平先生开创的自由、精致的陶瓷境界，给观者带来深深的感动，可以说在日本陶瓷史上占有重要的地位。

藤平真传记
1944年 进入京都高等工业学校，因病退学
1945年 在东平陶瓷艺术公司开始制作陶器
1957年：荣获第13届日展北斗奖
1960年意大利佛罗伦萨国际陶瓷展
1963年：荣获第六届新日本博览会菊花奖、京都府文化功绩奖
1968新一代当代陶瓷艺术展：今日陶瓷艺术——来自京都
1970年欧洲及日本当代陶瓷展
1973年 荣获日本陶瓷协会奖
1974年拉丁美洲旅游展
1976年东德日本陶瓷杰作巡回展
1978年 日本陶瓷杰作在西德巡回展
1982年美国/加拿大巡回展
1983年日本现代工艺展
1985：日本当代艺术展望
1990年：荣获京都艺术文化奖
1991年 荣获京都市文化功劳奖

这是一件全新未使用的作品。目前收藏于藤平真纪念馆。如果您购买，他的儿子藤平康会为您制作一个盒子，以证明其为真品。