青瓷花瓶（小）诹访宗山

宽度：10.0厘米 高度：20.0厘米

一、工作概况

此件“青瓷下盖小瓶”仿照南宋龙泉窑绢青瓷制作。它是由第四代诹访宗山制作的，他继承了第一代诹访宗山历经25年才完善的“宗山青瓷”釉色。正如您在照片中看到的，它的身体丰满而圆润，从肩部到颈部逐渐变细的优雅线条捕捉到了萝卜营养丰富的外观。由于体积小、高度低，很容易放在架子上或小壁龛中，为茶道增添了一份静谧的优雅。

---

二.形状和形式

萝卜形身体

其主体几乎是一个完美的球体，在与基部连接之前，其底部略微变细。当船充满水时，重心自然降低，这是一种实用的设计，可以让船更加稳定。

灵活的颈部

颈部从肩部升起，在底部形成一个柔和的曲线，然后笔直延伸。这使得躯干的体积和颈部的锐度形成对比，为整个作品营造出一种庄严的紧张感。

碟形开口

口沿略向外弯曲，形成浅盘状。瓶中花卉自然向中心倾斜，瓶沿的池釉反射光线，呈现出深邃的玉色，形成视觉焦点。

---

三釉色——苏山青瓷的深度

玉色透明<br data-end="675" data-start="672">粘土和釉料中含有的微量铁（约1％）在还原烧成过程中发生转化，呈现出柔和的蓝绿色。从照片中可以看出，玻璃表面熔化均匀，使作品具有清晰度，给人一种深度感，同时仍能稍微反射内部的光线。

色彩堆积之美<br data-end="812" data-start="809">肩部曲线处及口沿内侧釉料施得稍厚，形成淡淡的阴影，呈现出层次感。其灵感源自宋代青瓷中的“影青”纹饰，每次转动器皿时，颜色的深浅都会发生变化。

---

四.功能性美容与茶道的结合

水中倒影<br data-end="1197" data-start="1194">厚重的釉料使器壁微微透明，水面柔和地反射着翠绿色的光泽。花茎在水中摇曳，形成瓶花合一的神秘景象。

与光的互动<br data-end="1282" data-start="1279">当被灯笼或蜡烛的暖光照射时，釉面呈现出淡淡的金绿色调，而在晚上的茶道中，它会发出微弱的光芒。

---

五、设计的历史背景与意义

歌舞伎町的起源

萝卜形（形似葫芦的圆形）是宋代文人墨客喜爱的器形；它用于冬季茶道，象征着寒冷中潜伏的活力。据说龙泉窑的瓷器，加上青瓷的透明度，有一种“雪中萝卜”般的优雅气质。

衣田青瓷的修复与传承

第一代诹访苏山于1907年完成了苏山青瓷，并被认定为宫内艺术家。第四代诹访苏山忠实遵循这一配方，将窑内温度控制在±3°C以内，即使是小件也能重现清晰的蓝色。

适应现代茶道

由于尺寸较小，适合在城市地区用作小座位或架子装饰，而且重量也足够轻，以便在准备茶道时易于携带和处理。

---

六.艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年出生于京都）师从第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲，于2002年继承了第四代宗山的姓氏。他以青瓷为基础，发展出练麵技法、萤手、飞青寺等多种表现形式，秉持“器皿蕴含故事，与使用者的故事交叠时即为完成”的理念。该作品讲述了“萝卜藏在冬土里等待春天”的故事，表达了生命静谧的力量。

---

七结论

“青瓷萝卜瓶（小）”是将玉色的宁静与萝卜形状的柔和体积融为一体的杰作，为茶道和室内装饰带来温柔的滋润。在忠实再现南宋龙泉窑绢田青瓷典雅风格的同时，第四代诹访宗山对造型的细腻把握以及对釉色的掌控，赋予了其与现代空间相得益彰的轻盈质感。当花朵被置入器皿的瞬间，青瓷的深邃将花影包裹其中，给观者心底带来一丝静谧的温暖与希望的萌芽。