青瓷花瓶（小）诹访宗山

宽度：10.0厘米 高度：20.0厘米

一、工作概况

这件“青瓷小萝卜瓶”以南宋龙泉窑绢田青瓷为原型，由第四代诹访宗山制作，继承了第一代诹访宗山历经25年精益求精的“宗山青瓷”釉色。如图所示，瓶身丰满圆润，从肩部到颈部逐渐收窄的优雅线条，勾勒出萝卜的曼妙身姿。瓶身小巧矮小，易于摆放在搁架或小壁龛中，为茶道增添一份静谧优雅的氛围。

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二、形状和形式

萝卜形身体

其主体几乎呈完美球形，底部略微收窄，并与底座连接。当充满水时，重心自然下降，稳定性更高，实用性十足。

灵活的颈部

从肩部向上延伸的颈部，在底部微微弯曲，然后笔直延伸。躯干的体积感与颈部的锐利感形成对比，营造出一种威严而紧张的氛围。

碟形开口边缘

口沿微微外凸，形成浅盘状，将花卉自然地引向中心，口沿的池釉在光线的映衬下，呈现出浓郁的玉绿色，成为视觉焦点。

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三、釉色——苏山青瓷的深度

碧绿通透<br data-end="675" data-start="672">在还原烧成过程中，泥土和釉料中均含有微量铁元素（约1%），这些铁元素发生转化，呈现出柔和的蓝绿色。从照片中可以看出，釉面的玻璃质均匀融化，呈现出一种清澈透明的质感，同时又能反射出内部的微光。

积彩之美<br data-end="812" data-start="809">肩部曲线及口沿内侧釉色略厚，呈现出淡淡的色泽和层次感。此技法灵感源自宋代青瓷中的“影青”纹饰，每次转动器物，颜色的深浅都会发生变化。

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四、功能性美容与茶道的结合

倒映水中的风景<br data-end="1197" data-start="1194">厚重的釉色使器壁微微透明，水面倒映着柔和的碧绿。花茎在水中摇曳，营造出器花合一的神秘景象。

与光的互动<br data-end="1282" data-start="1279">当被灯笼或蜡烛的暖光照射时，釉面呈现出淡淡的金绿色调，在晚间茶道中发出微弱的光芒。

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五、设计的历史背景与意义

歌舞伎町的起源

萝卜形（形似葫芦的圆形）是宋代文人墨客喜爱的器形，用于冬日绿茶的品茗，象征着寒风中蕴藏的生机。据说，在龙泉窑烧制时，它与青瓷的通透性相结合，散发出一种“雪中萝卜”般的雅致韵味。

衣田青瓷的修复与传承

第一代诹访宗山于1907年完成宗山青瓷，并被誉为宫廷艺术家。第四代诹访宗山忠实遵循配方，将窑内温度控制在±3°C以内，即使是小件也能呈现出清澈的蓝色。

适应现代茶道

由于尺寸较小，适合在城市地区的小座位或架子上摆放，重量也保持在一个便于茶道时携带和处理的水平。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年生于京都）师承第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村相哲，于2002年继承了第四代传人的衣钵。他专注于青瓷，发展出包括练浸技法、萤出、飞青瓷等多种表现手法，秉持“器物蕴藏着故事，与使用者的故事交织交织，最终完成”的理念。这件作品将“藏于冬土中的萝卜，等待春天的故事”赋予作品，展现出静谧的生命力。

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七、结论

“青瓷小萝卜瓶”将翡翠般的静谧色泽与萝卜造型的柔美体积完美融合，堪称一件杰作，为茶道和室内装饰增添一抹静谧与安宁。它忠实再现了南宋龙泉窑绢青瓷的优雅，并融合了第四代诹访宗山的精湛雕刻技艺和精湛釉色，赋予其轻盈的质感，与现代空间相得益彰。当花朵置入瓶中，青瓷的深邃感包裹着花影，为观者带来静谧的温暖，也为观者带来希望的萌芽。