大西乐斋 (Rakusai Onishi) 铁釉木纹茶碗

宽度：12.7厘米 高度：8.1厘米

大西乐斋的这件作品，以深烧铁釉与令人联想起树木年轮的木纹图案相融合，为茶道营造出一种由土与火交织而成的原始景象。其质感兼具粗犷与静谧，堪称是将侘寂精神以现代方式升华的作品。接下来，我们将从五个角度详细解读它的魅力。

1. 形式之美——精致的形态与静谧的起伏

杯沿略呈椭圆形，杯身高耸圆润，内敛收敛，同时保留了手工茶具特有的柔和韵味。杯底修整小巧，整体重心较低，令茶杯握在手中时，既稳固又不失静谧的张力。用拂子拂过杯中，茶杯沥水顺畅，平衡感与茶道动作自然协调。

2. 釉色与质感——铁釉与木纹的协同作用

铁釉的深邃<br data-start="410" data-end="413">覆盖在外层的铁釉呈现出从红黑色到墨黑色的多层色泽，窑变带来的微妙光泽如同夜晚的星尘般闪耀。由于氧化铁含量高，加上以略带还原性的高温烧制，赋予了它浓郁的金属色泽。

打造木纹图案<br data-start="533" data-end="536">并非用绳子缠绕基材并转印来打造“绳纹”，而是通过刻意刮擦和刮刀痕迹，并在烧制过程中还原铁元素，使其产生明暗变化，最终形成图案。天然年轮的呈现方式，仿佛火烧再生了“土中之木”。

对比鲜明的内部<br data-start="677" data-end="680">内部施以乳白色釉，浅灰白色的镜面光泽衬托出抹茶的纯净绿意。粗犷的外表与清新的内里，将茶道中追求的“阴阳”之美展现得淋漓尽致。

3. 技法——铁土的运用方法及烧制的秘诀

大西洛斋选用了含铁量高的粗糙粘土，并用锤击的方式塑形，而不是使用陶轮来将坯体牢牢地压实。塑形完成后，在干燥阶段，趁粘土半干时，他对其进行了打磨和刮擦，留下一些细小的凹凸，以便釉料更容易聚集在某些区域。
烧制过程在还原和氧化之间交替进行，并将作品放置在靠近火源的位置，以强调火焰的流动。烧制表面的铁元素溶解并氧化，呈现出炭化和银化的效果，使木纹更具立体感。

4.茶道的功能美

与抹茶绝配<br data-start="1037" data-end="1040">内壁淡白的釉色，使抹茶表面的泡沫均匀，映衬着如轻雪般的绿意。外壁深邃的铁色，温柔地传递着手上的温热，非常适合在冬日里用来泡一杯暖茶。

触觉的愉悦<br data-start="1129" data-end="1132">颗粒状的棱纹在指尖留下微妙的阻力，残留在手上的粗糙感则直接传达出陶土的质感。宾客饮茶之后，轻抚茶碗，重温“土与火的记忆”。

五、审美意识与历史背景

这件作品的灵感源自桃山时代的黑乐以及伊贺和信乐的土景，其独特之处在于对木纹的关注。木纹象征着禅宗“无为之性”，与千利休以来侘寂茶道所追求的“自然之象”相通。大西乐斋刻意淡化装饰元素，突出粘土本身描绘的图案，重新定义了侘寂的现代意义。

厚重的铁釉层次，起伏的木纹，仿佛将树木数百年雕琢的岁月凝固于一碗之中，握于手中，粗犷的外表与静谧的内在，与饮者自身的呼吸心跳产生共鸣。
在茶道中使用这件器皿，地、木、火、水、风五行便会瞬间达到平衡，宾客自然而然地被吸引到当下。大西乐斋的铁釉木目茶碗堪称一件杰作，静静地体现着茶道的精髓：“一碗观宇宙”。