Shin Fujihira 制作的灰釉茶碗

宽 12.5 厘米 x 高 8.5 厘米

本品特点：造型优美，釉色碧绿

其整洁的外观和晶莹剔透的绿色釉质令观者着迷。釉料滴落的方式以及容器表面出现的粘土和釉料之间的微妙和谐赋予了这只茶碗一种安静的优雅。尤其是粘土的自然质感与透明的绿色釉料融合在一起所形成的深邃感，营造出令人想永远凝视的迷人风景。釉料滴落的方式是陶器的精髓，源于偶然和技术，是大自然雕塑之美的浓缩版。

灰釉的技法和历史

开玉是一种使用草木灰作为溶剂的传统上釉技术。这种釉的颜色根据所用的植物种类和烧制方法而变化，其特征是美丽的绿色，被称为绿釉陶器。
灰釉主要有三种类型：

陶灰：铁含量低，产生淡色青瓷般的釉质。

土灰：使用杂木灰，根据烧制条件，颜色呈黄褐色至蓝绿色或棕绿色。

稻草灰：由燃烧和粉碎的稻草制成的灰烬通常用作乳白色的光泽釉料。

藤平伸的《灰釉茶碗》是将传统技法提升到当代陶瓷艺术表现形式的作品。烧制过程中巧妙结合氧化与还原，呈现出独特的绿色和透明度。

Shin Fujihira 的创新陶艺方法

他是一位在京都陶瓷界开拓新视野的当代陶瓷艺术家。他出生于五条坂的一个陶艺家家庭，年幼时患上肺结核的经历对他后来的创作风格产生了很大的影响。在与病魔抗争期间，他致力于素描和阅读，康复后，他决定从事陶艺事业。这次经历成为赋予我的作品诗意和叙事性的起点。

藤平陶艺的特点是风格自由，不受传统陶轮造型的束缚，他充分利用手工扭制和踏阗造型，创造出独特、自然的形状。另一方面，他开发了一种独特的茶碗制作技术，将陶轮和手工拉坯相结合。灰釉茶碗也采用了独特的工艺，即在陶工的辘轳上车削器身，切除不需要的部分，最后以手工扭动完成底座。通过这种技术制作的作品完美地结合了陶轮的精确度和手工制作的温暖。

挑战茶道及个人展“玩转茶道”

长期以来，藤平真一直有意识地避免制作茶陶。然而，在参加了1993年在京都茶道博物馆举办的个人展览“Tohei Shin-玩茶陶瓷”之后，他开始认真地进行茶碗制作。这次个人展是由林屋诚三提议发起的。关于这次展览，他说道：“陶轮是机器，所以作品最终会变得坚硬是不可避免的。如果全部手工塑造，作品最终会感觉模糊，很难达到那种清晰锐利的质感。所以我决定两者兼顾。”灰釉茶碗正是茶陶制作中这种挑战的成果之一，体现了一种自由、好玩的创作态度。所用的釉料大胆而细腻，轮制与手工成型融合而成的形式体现了藤平独特的世界观。

“陶瓷诗人”称号

藤平伸的作品已不单单是陶器，更是富有诗意的艺术作品。他的作品中出现的鸟、花、人物等图案，具有叙事性和童话般的世界观，赢得了“陶瓷诗人”的美誉。同样的诗意在“灰釉茶碗”中也体现出来。其灵性，唤起自然与生命气息，在透明的釉质中体现出来。该作品以传统灰釉技术为基础，通过 Shin Fujihira 的创新陶艺方法创造了新的价值。整齐的造型与美丽的绿釉之间的和谐，以及粘土和釉料的自然融合，真正象征着藤平先生对陶艺的真诚态度。这件作品将诗意、现代的美感融入到传统的茶碗中，必将给观者带来深深的感动和愉悦。

藤平真传记
1944年 进入京都高等工业学校，因病退学
1945年 在东平陶瓷艺术公司开始制作陶器
1957年：荣获第13届日展北斗奖
1960年意大利佛罗伦萨国际陶瓷展
1963年：荣获第六届新日本博览会菊花奖、京都府文化功绩奖
1968新一代当代陶瓷艺术展：今日陶瓷艺术——来自京都
1970年欧洲及日本当代陶瓷展
1973年 荣获日本陶瓷协会奖
1974年拉丁美洲旅游展
1976年东德日本陶瓷杰作巡回展
1978年 日本陶瓷杰作在西德巡回展
1982年美国/加拿大巡回展
1983年日本现代工艺展
1985：日本当代艺术展望
1990年：荣获京都艺术文化奖
1991年 荣获京都市文化功劳奖

这是一件全新未使用的作品。目前收藏于藤平真纪念馆。如果您购买，他的儿子藤平康会为您制作一个盒子，以证明其为真品。

与藤平康的对话