宫川浩西的《剑山雪竹酒杯》复制品

高度：7.5厘米 宽度：6.5厘米

“剑山雪竹酒杯”是一款画着白雪皑皑的竹子的精美酒杯。竹子是一种集精致之美与力量于一身的植物，其自然形态巧妙地体现在这只酒杯上。竹子被漆成绿色、蓝色和黑色，并以金色点缀，精美的图案凸显了竹子的轻盈质感。雪的光滑与竹子的柔韧相结合，静静地呈现出日本美丽的冬日景色。这种设计唤起了观众对季节的感觉，象征着在冬天的寂静中发现的活力。

桂诺米（Guinomi）的特征及其与奥乔科（Ochoko）的区别

Guinomi 杯通常比 ochoko 杯更深，并且总体尺寸更大。虽然大多数 ochoko 都很小，只需喝一两口就可以喝完，但这款 ochoko 却因其尺寸而与众不同，握起来很轻，可以舒适地握在手中。握住此器皿，您可以欣赏其上绘制的竹子图案，让您的品酒时光更加愉快。由于其大小和深度，guinomi 被用作慢慢品尝清酒的器皿，其设计不仅能提供清酒的味道，还能提供视觉享受。

《乾山本》和《仁清本》

“干山摹本”是指模仿江户时代工艺大师尾形干山风格的作品。建山师从被称为京烧之父的野野村仁清学习技法，创造出了自己独特的“建山烧”风格。他的风格以大胆、自由、精致简约为特点。干山还因与哥哥尾形光琳的合作而闻名，兄弟之间的深厚友谊在他们的作品中得到了充分体现。受光琳的影响，干山将琳派的华丽花卉图案融入京都瓷器中，以简化的图案和巧妙的色彩运用创造出自己独特的审美世界。

这幅《酒盅雪竹图 干山临摹》是继承干山风格，又加入自己独特诠释的作品。 “抄”并非简单的模仿，而是吸收前人技法，创造出新的作品。至今，许多陶艺家仍在实践着建山的独创技艺，并为其注入了新的活力。

宫川幸西家族和真久烧的传统

宫川湖西家的真葛烧在京都烧中以技法的丰富多样而自豪，运用了彩绘、青花、金箔等多种技法。这件“干山摹雪竹画酒杯”也采用了宫川家独特的草灰釉，使整个器皿呈现出柔和温暖的蓝色光泽。草灰釉是玛祖瓷器中流传至今的重要釉彩，其特点是釉色丰润、色泽雅致。即使使用相同的釉料，也会根据粘土的品质呈现不同的颜色，因此您可以欣赏到每件作品的不同表现。

这种草灰釉技法是京都烧的创始人野野村仁清所使用的技法之一，经宫川湖西家族进一步发展，并成为真葛烧的象征。这项技术体现了宫川家族 300 多年的传统，赋予了 Makuzu 烧独特的风格和美感。

真葛烧的历史和国际认可

宫川家族的制陶历史始于1684年，当时宫川小兵卫正和开始在京都知恩院前制作陶器。从那时起，真葛烧不断发展，融合了各个时代的各种技术。茶道和煎茶器具尤其受到高度重视，而真葛烧在日本和国外都受到喜爱。

如今，宫川家族的作品被收藏于英国伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆、日本常驻联合国教科文组织代表团（巴黎）等著名艺术博物馆，其艺术品质受到世界高度评价。 “剑山摹雪竹酒杯”也体现了宫川家的传统和技术，是一部期待未来有新发展的作品。

宫川晃西家族在珍视传统的同时，不断创作出符合现代情感的作品。这些作品受到日本国内外众多人士的喜爱，这一传统将继续传承下去。

与宫川浩斋的对话