飞天青瓷花瓶（中）诹访宗山

宽度：11.5厘米 高度：22.1厘米

一、工作概况

《飞青寺下镰花瓶（中）》是第四代诹访宗山运用自己独特的“飞青寺”技法，兼顾南宋龙泉窑绢青瓷的典雅而创作的花瓶。正如“飞”字所示，釉中溶出的铜成分在烧成过程中飞散，在淡青瓷表面散布出类似釉里红的细小红色斑点。底部像萝卜一样凸起，向上逐渐变细，让人联想到冬天土壤中储存的味道，给茶道带来温柔的温暖。

---

二.形状和形式

萝卜形身体

器身紧绷，呈萝卜状，底部富有体积感，向基部逐渐变细。当装满水时，重心会降低，变得更加稳定。

颈部松弛

躯干与颈部的过渡处的肩部保持圆形，颈部略微向外转。当花朵被捆扎在一起时，它们会自然地向中心移动，这使得它们适合从单茎到多茎的各种布置。

边缘饰有朴素的花环

口沿内侧施浅六瓣花卉纹，并积有少量釉料，使玉色更加突出。它还可以用作花架，稳定精致的花材。

---

三釉色——铜造飞天风景

飞鳥青瓷的起源<br data-end="644" data-start="641">第四代诹访宗山以第一代诹访宗山创立的“宗山青瓷”为基础，在釉料中添加了少量铜。在还原焰中，部分铜经过反复氧化、还原，在釉层内形成红色斑点。这看起来就像星星在夜空中“飞翔”，形成了蓝色和红色的对比。

彩色斑点的分布<br data-end="789" data-start="786">红斑在下躯干比在颈部更常见，在视觉上强调了萝卜状的隆起。当釉料厚度超过 1.4 毫米时，斑点会变淡，而当釉料厚度较薄时，颜色会变得鲜明，呈点状。根据光线的角度，红色会逐渐褪去，只有翡翠绿色会变得鲜明，因此外观会根据观看者的位置而变化。

---

四.功能性美容与茶道的结合

水边风景<br data-end="1214" data-start="1211">厚重的釉料使器壁略显透明，水面的倒影柔和地混合着蓝色和红色的色调，营造出宁静的层次感。

与光的兼容性<br data-end="1291" data-start="1288">当被灯笼或蜡烛的暖光照射时，深红色的斑点会发出微弱的光芒，创造出一种奇妙的效果，仿佛温暖的星尘漂浮在青瓷表面。

---

五、历史背景和技术意义

与釉里红的对话

釉里红是元明时期景德镇发展起来的，因铜彩烧造难度大，被称为“窑变之花”。第四代传人诹访宗山深知此技法的难度，但他仍将其与青瓷釉相结合，探索稳定与偶然之间的美感。

衣田青瓷的传承

即使是喜青寺，青瓷釉的基本配方也与第一代相同。为了弥补添加铜造成的熔点下降，增加石灰用量，并调整最高烧成温度，以保持釉面的透明度。

下部萝卜形状的象征意义

萝卜自古以来就与笔名“芜村”联系在一起，并被认为是文人品味的象征。据说宋代文人以萝卜形器皿饮冬茶，以体会寒气中蕴藏的生机。这项工作将这种精神转移到了现代茶道。

---

六.艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970 年出生于京都）是第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲的儿子，于 2002 年继承了第四代宗山的姓氏。虽然他对青瓷的研究是他工作的重点，但他一直在尝试新的化学方法，例如练霧青瓷、萤石和这件作品的飞青寺。基于“每一件作品都蕴含着一个故事，只有与使用者的故事相融合才算完整”的信念，他的作品的独特之处在于，他在制作阶段就仔细想象了季节、光源，甚至茶道现场的顾客类型。

---

七结论

《飞青瓷萝卜瓶（中）》是只有第四代诹访宗山才能完成的挑战性作品，翡翠的宁静与青铜红色的热情交汇于一处。萝卜形状的丰满曲线诉说着其隐藏的营养，散落的红色斑点让人想起冬日天空中闪烁的星星。此作品在继承了绢田青瓷的传统的同时，又因与飞青瓷的巧合而开辟了新的视野。当它被放置在茶道中的那一刻，它会悄悄地展现出由容器、花朵和光线编织而成的故事，温暖并滋养着观看者的心灵。