飞天青瓷花瓶（中）诹访宗山

宽度：11.5厘米 高度：22.1厘米

一、工作概况

“萝卜纹飞青瓷（中）”是第四代诹访宗山运用其独特的“飞青瓷”技法创作的花瓶，传承了南宋龙泉窑绢田青瓷的优雅气质。正如“飞”字所示，烧制过程中，溶入釉中的铜元素飞散开来，在淡青瓷表面散落出类似釉里红的细小红色斑点。花瓶底部呈萝卜状鼓起，向上逐渐收窄，令人联想到冬季地下蕴藏的养分，为茶道增添一丝温暖。

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二、形状和形式

萝卜形身体

壶身紧绷，呈萝卜形，底部容积充盈，向底部逐渐收窄。注满水后，重心下降，稳定性增强。

颈部松弛

从花体到花颈的肩部呈圆形，花颈略微向外翻，因此花朵聚集在一起时会自然地向中心移动，适合从单茎到多茎的各种布置。

边缘饰有朴素的花环

口沿内侧饰一朵浅六瓣花卉，釉层微微积釉，更显玉质深邃，同时兼具花托功能，稳固娇嫩的花卉。

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三、釉里红——铜绘飞天景象

飞天青瓷的起源<br data-end="644" data-start="641">第四代诹访宗山以第一代诹访宗山创立的“宗山青瓷”为基础，在釉料中添加少量铜。在还原焰中，部分铜经过反复氧化还原，在釉层中形成红色斑点。这些红色斑点如同点缀夜空的繁星，宛如“飞翔”，形成蓝色与红色的对比。

色斑分布<br data-end="789" data-start="786">红色斑纹在器身下部比颈部更为明显，在视觉上凸显了萝卜形的凸起。釉厚超过1.4毫米的区域，斑纹呈现模糊的模糊感，而釉厚较薄的区域则呈现为清晰的点状。红色会随着光线角度的变化而逐渐褪色，只留下翠绿色，因此观者的位置不同，观感也会随之变化。

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四、功能性美容与茶道的结合

水畔风景<br data-end="1214" data-start="1211">厚重的釉料使器壁略显透明，水面的倒影柔和地混合着蓝色和红色的色调，营造出宁静的层次感。

与光的兼容性<br data-end="1291" data-start="1288">当被灯笼或蜡烛的暖光照射时，红色斑点会微微发光，产生一种奇妙的效果，仿佛温暖的星尘漂浮在青瓷表面。

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五、历史背景和技术意义

与釉里红的对话

元明时期景德镇发展起来的釉里红，因其难以制作出铜色，被称为“窑变之花”。第四代诹访宗山深知其难度，将其与青瓷釉料相结合，探索稳定与偶然之间的美。

绢田青瓷的传承

青瓷釉料的基本配方与原青瓷相同，但为了弥补因添加铜而导致的熔点下降，增加了石灰的用量，并调整了最高烧成温度，以保持釉面的透明度。

下部萝卜形状的象征意义

芜菁，又称芜菁，自古以来就是文人雅士品味的象征。据说宋代文人以芜菁形器皿盛茶，以体会寒气中蕴藏的生机。这件作品将这种精神传承到了现代茶道之中。

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六、艺术家简介及创作思路

第四代诹访宗山（1970年出生于京都）是第三代诹访宗山和第十二代漆艺家中村宗哲的儿子，于2002年继承了宗山的爵位。虽然他主要致力于青瓷研究，但他也一直在尝试新的、更科学的方法，例如“练上青瓷”、“萤出”以及这件“厚青瓷”。他秉持着“一件作品蕴含着故事，只有与使用者的故事相融合才算完整”的信念，其独特风格在于，他会在制作阶段仔细构思季节、光源，甚至茶道的观众。

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七、结论

“飞天青瓷萝卜瓶（中号）”是一件极具挑战性的杰作，只有第四代诹访宗山才能完成，它将翡翠的宁静与铜红色的热情交融于一处。萝卜形的丰盈曲线仿佛蕴藏着滋养，而散落的红色斑点则令人联想起冬日星空的闪烁。这件作品秉承了绢田青瓷的传统，并以飞天青瓷的偶然性开辟了新的领域。当它被置于茶道的瞬间，静静地展现出由器皿、花朵和光线编织而成的故事，温暖滋润观者的心灵。