青白磁銀彩茶碗 松川和弘

青白磁銀彩茶碗　松川和弘作（径：14.4cm  高さ：6.1cm）
――「水の碧に、銀の肌。ひと碗の中で“静けさ”が二層になる」

Ⅰ　この茶碗が生む景色――澄む器と光る器の共存

本作は、青白磁の澄明な青と、銀彩の静かな輝きが、ひとつの器の上で明確に分かれ、しかし不思議なほど自然に溶け合っている茶碗です。
外観は端正な椀形で、口縁はわずかに開き、広がりすぎない緊張感を保っています。見込みが大きく、抹茶の面（つら）を美しく見せながら、深さは過度に沈まず、点てる所作が軽やかに収まる、扱いやすいプロポーションです。

そして何より特徴的なのが、上部の青白磁と、胴に巻かれた銀彩の帯。
青白磁は“水の色”として静けさを生み、銀彩は“光の肌”として気配を生む。つまりこの碗は、色ではなく空気の質を変える茶碗と言えます。

Ⅱ　青白磁の見込み――“白”ではなく澄む青が宿る

見込みは淡くやわらかな青。写真からも分かる通り、青白磁特有の「白に寄りながら、確かに青い」という絶妙な領域にあります。
光の下では清潔な白へ寄り、少し影が差すと、ほのかな青みが立ち上がる。抹茶を点てた時、この青は強く主張せず、むしろ抹茶の緑を濁らせずに引き上げる背景になります。

さらに、見込み中央にほのかに現れる円環状の景色（ろくろ目の気配のような静かな輪郭）が、無音の焦点として働きます。茶筅の動きがそこで収束し、泡が落ち着き、飲む人の視線も自然に中心へ導かれていく。
派手さではなく、心が整う方向へ視線を導く設計が、この青白磁の魅力です。

Ⅲ　銀彩の帯――“金属”ではなく微細な肌理（きめ）としての銀

胴に巻かれた銀彩は、鏡のように反射する銀ではなく、むしろ石肌や霜柱のような微細なテクスチャを帯びた銀です。アップの写真では、無数の細かな粒子が密に走り、均一でありながら単調ではない「ざらり」とした景色が見えます。
この質感は、触れた瞬間に手へ情報が返ってくる種類の銀彩で、視覚だけでなく触覚でも“落ち着き”を伝えるところが重要です。

銀彩は光の角度で表情が変わります。白く上がる瞬間もあれば、鉛色に沈む瞬間もある。つまり胴の帯は、固定された色面ではなく、環境光を受けて呼吸する光の膜です。
茶席の灯り、窓からの自然光、夜の照明――どの条件でも違う顔を見せ、その都度、碗が「今ここ」の空気へ馴染んでいきます。

Ⅳ　境界の美――青白磁と銀彩を分ける“線”の緊張感

青白磁の澄んだ面と、銀彩の肌理。その境界は明快でありながら硬すぎない。ここに松川和弘氏の造形感覚があります。
境界が曖昧だと器は散漫になり、境界が強すぎると器は硬直します。本作はその中間、つまり秩序を保ちつつ、余韻が残る境界を成立させています。

さらに、銀彩の下端には、釉の終わりがわずかに線となって見え、そこが“帯”としてのまとまりを生みます。
この「帯の構造」があることで、器の全体が締まり、見込みの青がより澄み、銀がより深く見える。対比が強くなるのではなく、むしろ互いが互いを静かに引き立て合います。

Ⅴ　高台の清潔さ――道具としての信頼感

裏面を見ると、高台は白く端正に整えられ、座りが安定しています。高台際の処理も穏やかで、触れた時に引っかかりが少なく、扱いやすい印象です。
茶碗は、鑑賞の器である以前に、所作の器です。取り上げる、回す、置く、拭う――その一連の動作で、違和感がないことが道具としての格になります。本作は、外観の美しさだけでなく、日々の使用に耐える静かな実用性がきちんと備わっています。

Ⅵ　点前での魅力――抹茶の緑が澄む茶碗

この茶碗は、抹茶の色を強く演出するタイプではありません。むしろ、抹茶の緑が自然に立ち上がるように、背景として働きます。
見込みの青白磁は抹茶の緑を濁らせず、銀彩の帯は外側に“気配の厚み”を加える。
つまり、飲み手は「抹茶の味」に集中しつつ、手の中では銀の肌理が静かに語り、目の前では青白磁が澄んだ余白を保つ。味覚・触覚・視覚が、過不足なく揃っていく茶碗です。

Ⅶ　結び――水の碧と銀の沈黙を、一碗に封じる

青白磁は、水のように澄み、銀彩は、光を含んで沈黙します。
松川和弘氏は、その二つをただ並べるのではなく、碗という日常の道具の上で、静けさの層として重ねておられます。

抹茶を点てると、見込みの青は呼吸のようにやわらかく広がり、胴の銀は気配の輪郭を深くする。
この茶碗は、華やかさで場を支配するのではなく、場を整え、人の心を整える方向へ働く器です。静謐という言葉が“形”になったような、凛とした一碗です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館