青白磁銀彩陶筥 松川和弘

青白磁銀彩陶筥　松川和弘作（W8.2×D8.2×H8.2cm）
――「水の静けさと、銀の気配。立方の中に“光の層”を収める」

Ⅰ　陶筥という器――“しまう”ことで生まれる美

陶筥は、何かを納めるための箱であると同時に、蓋を閉じた瞬間に完成する造形でもあります。開閉という所作が、器を単なる物体から「道具」へと変え、さらに“気配”を生みます。
本作は端正な立方体。手のひらにほどよく収まり、香合・小さな菓子器・茶席の小間道具入れ、あるいはジュエリーや印章の収め箱としても、日常と非日常の境を静かに結びます。

Ⅱ　青白磁の色――“白”より澄み青より柔らかい

面の大きい一側を占めるのは、淡い青の青白磁です。白磁の清潔さを核に持ちながら、光が当たるとほのかな青みがふわりと立ち上がり、陰では乳白へと戻る。
この揺らぎが、青白磁の最も美しい表情です。硬質でありながら冷たすぎず、静けさの中に呼吸がある――松川氏の青白磁らしい、澄明な“余白”がここにあります。

Ⅲ　銀彩の面――金属が物語になる瞬間

対照的に、もう一側面を覆う銀彩は、灰銀の地に白い流れが走り、微細な点景（泡の痕のような景色）が散る表情を見せます。
一見すると金属の板のようでありながら、近づくほどに「釉の流れ」「にじみ」「溜まり」が見えてきます。金属光沢を“均一に整える”のではなく、むしろ揺らぎを残して、景色として成立させている点に、本作の詩情があります。

銀彩は光を受ける角度で、白く発光したり、鈍い鉛色に沈んだりします。つまりこの面は、固定された色ではなく、見る人の位置と時間によって表情を変える光の皮膜なのです。

Ⅳ　構成の妙――二つの世界を、一本の線が結ぶ

本作は「青白磁」と「銀彩」という二つの質を、明快に切り替えています。しかし強い対立ではなく、視線は自然に接合部へ吸い寄せられます。
それは、蓋と身の境に巡らされた細い線（温かみのある橙金色の輪郭）が、全体を引き締め、同時に工芸としての格を与えているからです。直線であるのに硬く見えず、むしろ呼吸のように柔らかい。
立方体という幾何学が持つ緊張感を、青白磁の柔らかな光と、銀彩の揺らぐ肌、そして細線の温度がほどよく和らげています。

Ⅴ　内側の静けさ――“収める空間”もまた景色

蓋を開けると、内側にも青白磁の清らかさが現れます。外側が「光と景色の対比」だとすれば、内側は何も語りすぎない静けさです。
この内外の温度差が、陶筥に独特の品格を生みます。外は景色、内は余白。だからこそ、香を収めても、菓子を置いても、小さな大切なものを納めても、その気配が濁らず、むしろ整っていきます。

Ⅵ　使い方の提案――茶の間、書斎、日常へ

香合として：銀彩の面は香の「見えない気配」と響き合い、青白磁の面は空気を澄ませます。

干菓子・金平糖などの小さな菓子入れとして：内側の青白磁が菓子の色を上品に受け止めます。

印章・鍵・指輪などの小品入れとして：蓋を閉じた姿そのものが、空間の“置き景色”になります。

贈り物の器として：中身がなくなった後も、箱そのものが残る贅沢があります。

Ⅶ　結び――水と銀、静謐を二層に重ねる

青白磁は、水のように澄み、銀彩は、光のように移ろいます。
その二つを立方の中に封じ込め、一本の線で結び、蓋を閉じる所作にまで美を宿らせたのが、この「青白磁銀彩陶筥」です。

小さな立方体でありながら、そこには静けさの密度があります。置けば空間が整い、手に取れば、光の変化が手元でゆっくりとほどけていく。松川和弘氏の“澄む造形”と“景色を生む釉”が、凝縮された一作です。

略歴

1977　大阪府河内長野市生まれ
1998　奈良芸術短期大学陶芸コース卒業
2000　奈良芸術短期大学専攻科修了
2001　京都府立陶工高等技術専門校修了
　　　近藤高弘氏に師事
2006　独立・河内長野市にて開窯

主な個展・展覧会

2007　京都府美術工芸新鋭選抜展（京都文化博物館）
　　　二人展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（京都高島屋美術工芸サロン／京都）
2008　個展（カンパニュール／千葉）
　　　個展（パラミタミュージアム小ギャラリー／三重）
2009　個展（ギャラリーエスパス／名古屋）
2010　個展（札幌三越美術ギャラリー／北海道）
　　　個展（松坂屋名古屋店美術画廊／名古屋）
　　　個展（アルパーク天満屋美術画廊／広島）
2011　個展（陶器ギャラリー風露／大阪）(’07)
2012　個展（ギャラリーおくむら／東京）(’07 ’09)
2013　個展（ラブリーホール開館20周年記念事業／大阪）
2014　個展（天満屋広島八丁堀店アートギャラリー／広島）(’11)
2016　個展（天満屋福山店アートギャラリー／広島）(’08 ’12)
　　　三人展（博多阪急ミューズ／福岡）
2017　個展（ピナコテーカ／東京）(’14 ’15)
　　　個展（天満屋岡山店美術ギャラリー／岡山）(’08)
　　　個展（アトリエヒロ／大阪）
2018　個展（日本橋三越本店美術ギャラリー／東京）
　　　個展（髙島屋大阪店ギャラリーNEXT／大阪）(’08 ’11 ’15)
2020　個展（花あさぎ／東京）
2021　個展（ギャラリーたちばな／奈良）(’15 ’17 ’19)
2022　二人展（花あさぎ／東京）
2023　二人展（アトリエヒロ／大阪）
2025　二人展（花あさぎ／東京）
　　　個展（緑ヶ丘美術館／奈良）

受賞歴

第36回日本伝統工芸近畿展（大阪府教育委員会賞）
第55回日本伝統工芸展（日本工芸会総裁賞）

パブリックコレクション

緑ヶ丘美術館