藤平康的《十色花》

宽 12.5 厘米 x 高 12.5 厘米

藤平康创作的《十色之花》是一幅独特的艺术作品，将大海的深蓝色与阳光的金色完美地融合在一起。这个花瓶完美地结合了宁静与辉煌的对立元素，并有能力为空间注入新的活力。

仿佛凝聚了宇宙的存在

《十色花》的出现，仿佛凝聚了弥漫夜空的宇宙奥秘。海军蓝的宁静让人联想到深邃的大海或城市的夜景，而金色的光芒则象征着生命的气息和温暖的希望。顶部呈圆润状，如同一轮饱满的圆月，柔和的金色光芒柔和地蔓延开来。这条曲线给人的印象让人联想到生命的诞生和大自然的运作。另一方面，下部的深蓝色营造出一种稳定和宁静的感觉，唤起一种如树木牢牢扎根于大地的力量感。这种对比在视觉上表达了静与动、阴与阳等普遍的主题。

现代色彩之美

深邃的海军蓝有着近乎迷人的深度，能够自然地吸引观众。这是一种精致的色彩，让人联想到城市夜空或浩瀚海洋的宁静。同时，金色装饰赋予这个花瓶一种优雅和高贵的感觉。在光线下闪耀的金色会随着角度的变化而变化，每次观看都会发现新的魅力。

流畅的曲线营造和谐

花十色的造型由柔和的曲线构成，手感光滑舒适。整体造型给人的感觉是温柔、温暖，轻轻地拥抱着人的心灵。圆形的顶部代表着希望和活力，而底部平静的形状则强调了稳定。这些元素结合在一起，创造出视觉和触觉上高度完整的设计。

将空间转化为艺术的力量

“花次郎”不仅是展示鲜花的绝佳器皿，也是为空间增添美丽色彩的绝佳艺术品。将它放置在客厅中，会立即将该区域变成艺术博物馆，而将它放置在书房中，则会营造出一个平静、安宁的空间。这个花瓶给整个空间带来了一种特殊的存在感，将日常场景提升到了艺术世界。

传统与创新的融合

藤平康的作品以现代感性重新诠释了传统美学。 “Juiro Hana”是他的杰作之一，融合了手工技艺与创新精神。深蓝色和金色光泽的美丽唤起了他的作品中所蕴含的诗意和哲学。 “花次郎”是一个神奇的花瓶，诞生于大自然的美丽与人类的创造力。在那里放置一朵花将为空间注入活力并为您的日常生活带来新的光彩。

<<俊平康的陶器史>>
1963年出生于京都府。父亲是藤平真。
1988年 京都府立陶艺专门学校毕业。入选日展（另2次）
1989年京都展茜奖（'90市长奖）入选日本陶瓷艺术展
1990年 入选现代朝日工艺展（此后四次）
1991年 陶艺双年展鼓励奖、全关西美术展优秀奖（'92同奖）
1992年 入选京都工艺双年展 入选朝日陶瓷艺术展
1993年全关西美术展关西奖第二名
2008年 参加波罗蜜多陶瓷艺术大奖展

与藤平康的对话