高桥土八设计的彩绘菊花香炉

宽度：7.3厘米 高度：4.4厘米

这款香炉以纯净的白绿对比，宛如一朵立体的菊花。其优雅的造型融合了第九代高桥道八独有的精湛彩绘技法，以及京都烧的典雅气质。接下来，我们将从五个方面详细介绍它的魅力和设计背景。

1. 外形之美——优雅的曲线宛如花瓣

整体造型呈浅凸圆形，顶部雕刻着放射状的菊花花瓣，每一片花瓣都经过精心排列，花蕊的黄色更添一抹温暖。香炉本身不失实用功能，上盖与下身的衔接自然流畅，与花瓣的曲线浑然一体，仿佛一朵完整的菊花化作了香炉本身。虽然它小巧玲珑，可握于掌心，却散发着完整形态的美感。

2. 釉彩——白色和绿色对比营造出的宁静光泽

釉面呈现出纯白花瓣与深绿叶片的和谐之美。顶部的白色釉面略带半透明，在柔和的光线下，花瓣的阴影若隐若现。底部的绿色釉面则更为厚重，泛着水润的光泽，仿佛在诉说着花茎叶片的挺拔之美。白色与绿色自然交融之处，宛如晶莹剔透的露珠，烧制过程中偶然形成的景致，静静地装点着器物。

3. 设计——菊花象征着永恒和纯洁

自古以来，菊花就被尊为长寿、永生和高贵的象征。尤其在茶道中，它不仅是秋季的花卉，更是四季纯洁的象征。这件作品的设计通过花瓣的对称和色彩的和谐，简洁地表达了这种象征意义。构图运用了留白，并不追求华丽繁复，而是强调宁静与纯净。

4. 技术：三维雕塑与色彩绘画的融合

菊花浮雕在成型阶段经过精细雕刻，烧制后因釉层厚度而柔化。白釉和绿釉的重叠需要精确的温度控制，之后在中心施以黄色罩釉，再以较低温度进行二次烧制。即使经过多次温度变化的烧制过程，作品的形状和釉面依然保持完好，没有出现变形或浑浊，这充分体现了第九代窑师精湛的技艺。

5. 历史文化背景——菊花的审美意义与茶道

菊花于奈良时代从唐代传入日本，自平安时代起便成为宫廷文化中备受喜爱的吉祥图案，象征着重阳节。从室町时代到桃山时代，茶道大师们珍视菊花的高贵典雅和季节韵味，并喜爱将其用于茶具和香炉等器物上。第九代传人高桥土八（Takahashi Dohachi IX）在传承这一经典设计的基础上，以其现代的造型和色彩运用，展现了一种全新的“纯粹之美”。