宫川光西黑釉圆纹掐丝珐琅茶碗

高度：8.0厘米 宽度：12.0厘米

“宫川光西黑釉圆花七宝茶碗”是茶道用具中，图案特别精美的抹茶碗。富含铁的釉料凸显了深黑色的色彩，并在上面刻有精致的景泰蓝图案和圆形波峰。本作品以其象征性的图案和均衡的造型为特征，可以说是抹茶碗的理想形态，是日本传统工艺的代表作。

黑釉之美与技法

此茶碗所施黑釉，因含铁量高，烧成后色泽呈深黑色。黑色的釉料衬托出抹茶鲜亮的绿色，给茶道带来视觉上的美感和平静。此外，黑釉是陶器制作技术上最难使用的釉料之一，需要在烧制过程中仔细控制温度以及调整氧化和还原。要掌握这种釉料需要多年的经验和技巧，这体现了宫川浩西的高超技术水平。黑釉上绘有圆形纹饰和景泰蓝图案，在黑色背景的映衬下显得生动活泼，使整个茶碗显得生机勃勃、端庄大方。

七宝纹的含义和象征意义

“七宝纹”是佛教用语，意为“七宝”，原本是一种体现佛教价值观的图案。但在日本，它已被广泛用作象征人与人之间联系、子孙后代繁荣和家庭幸福的图案。该图案由大小相等的圆圈以无限序列连接而成，象征着人与人之间的纽带和联系将永远持续下去。因此，七宝纹样经常被用在茶道用具、服饰、建筑装饰等上，作为象征和谐、吉祥和良好关系的吉祥图案。特别是这件茶碗上的七宝纹，体现了茶道世界重视“缘”的精神，象征着茶道中人与人之间的羁绊。七宝纹也被称为吉祥纹样，象征着“子孙万代兴旺发达”，在婚礼、乔迁等场合被视为吉祥纹样。

圆花景泰蓝的美感与传统

“丸門花七宝”是将花朵描绘成圆形的图案，也称为“花丸”。花丸是用于能剧服装和小袖等传统服装的经典图案，其特点是采用花卉和植物图案的优雅设计。这种图案涵盖了从现实主义到抽象的设计，虽然其形式随着时代而改变，但它一直受到人们的喜爱。圆形的景泰蓝花卉图案在整个茶碗中均衡排列，不仅仅是装饰作用；传达了日本文化的精神性和审美感。这种设计象征着自然之美和人际关系的和谐，使其成为茶道中使用的茶碗的完美图案。

宫川耕西与真久烧的传统

宫川湖西是继承了京都著名烧造品牌“真久津烧”技术的家族，其历史可以追溯到江户时代。宫川湖西家族的创始人宫川有宽于1684年至1687年间在京都开始制作陶器，宫川家族世世代代都在不断发展京都烧制技术。尤其是使用草灰釉的作品，是真葛烧的代表技法之一，也是宫川家族200多年来一直传承制作的釉料。此茶碗也融合了宫川家族的所有传统技法，有复杂的手绘绘画和精细的釉料调整。真葛烧的技法以透明的釉质和复杂的装饰为特征，尤其是使用被称为色绘的彩色釉质的作品，在国内外都获得了高度赞誉。纵观历史，宫川家族的陶器在日本茶道和煎茶器具的发展中发挥了重要作用。

真祖烧的现代鉴赏

宫川浩西家族的作品被日本国内外的博物馆和私人收藏家收藏，其美感和技艺至今仍受到高度评价。尤其是“黑釉圆花七宝茶碗”，因其设计和使用方便，在茶道界极受欢迎。此茶碗不仅用于茶道，也作为艺术品受到许多人的关注，也是真葛烧的技术和美感在世界范围内受到高度评价的原因之一。

宫川幸西家族也受到美国、英国、法国、中国等世界各地陶艺爱好者和美术馆的高度评价，其作品被伦敦维多利亚与阿尔伯特博物馆和日本常驻巴黎联合国教科文组织代表团收藏。真葛烧不仅作为茶道用具实用，而且很多器物还作为艺术品受到高度评价，作为日本传统工艺的代表性作品，其影响力正在不断扩大。这件作品是融合了京都烧传统和技术的杰作，将黑釉的深色与景泰蓝图案和圆形顶部的美感融为一体的茶碗。在茶道的世界里，这个茶碗的价值已经超越了简单的器皿；它象征着人与人之间的联系和纽带，为茶道悄然增添了优雅。这款茶碗体现了宫川湖西家族悠久的历史和技艺，必将在未来几年继续受到众多茶道大师和艺术爱好者的喜爱。

与宫川浩斋的对话