高桥堂八创作的七福神五须画茶碗

宽度：12.3厘米 高度：8.94厘米

带有七福神图案的五须茶碗 - 高桥道八九世

这件作品以淡蓝色的五须在柔和的灰色釉面上轻描淡写地描绘七福神，将富贵吉祥的象征融入一碗之中，堪称一件充满喜庆气息的杰作。下文将从五个角度来阐释这件作品的魅力及其设计背景。

1. 雕塑之美——庄重的底座和给人以拥抱感的主体

碗身以陶工辘轳打造的规整圆柱造型为基础，略微向边缘敞开，以便接住抹茶的饱满泡沫。碗身张力适中，饱满饱满，恰到好处地包裹着手掌。碗底略微抬高，凸显了碗底的洁净，并进一步提升了灰釉的纯净度。碗身重心稳定，使用茶筅时几乎不会晃动，实用可靠。

2. 釉彩——灰烬与裂纹交织的宁静景观

陶胎施以灰釉，色泽柔和，呈乳白色，细密的裂纹会随着光线角度的变化而产生微妙的光影。随着岁月的流逝，茶汤会逐渐渗入釉中，颜色也会逐渐加深，让您充分享受这件器物作为“生长之器”的真正乐趣。釉料从底部到底部薄薄地施涂，烧制过程中形成的微妙米色渐变更增添了一丝温暖。

3. 设计——七福神游行

环绕躯干的线条描绘了七位神明的“列队” ：惠比寿、大黑天、毘沙门天、弁财天、福禄寿、十郎神和布袋，笔触轻盈。弁财天手持琵琶，展现出一幅游艺的景象。大黑天面带灿烂笑容，布袋则手捧福袋，魅力十足。每个人物都以动感的姿态相互交织，如同一幅展开的画卷，构成一个个动人的故事。浅色的五须为服饰和阴影增添了柔和的层次感，而刻意在内部（即“mukimuki”）上省略装饰，使得当抹茶的绿色融入其中时，外部的形象更加鲜活地展现出来。

4. 技法——五线画和笔触阴影的艺术

本作品属于釉下彩画，即在素烧胎体上涂抹五彩，再覆以透明釉烧制而成。其线条技法类似于“游丝画”（一种俏皮的丝绸画），运用笔触，笔力的强弱直接体现在线条的变幻中。此外，笔墨的用量和五彩的浓淡都经过巧妙的控制，最终呈现出一种精致的表达方式，通过光影的层次来展现服饰的褶皱和阴影。由于高温烧制，色彩浓厚，呈现出一种柔和的蓝色，并略带靛蓝灰色调。

5. 历史文化背景——七福神与茶道

室町时代以后，七福神的信仰在民间逐渐普及，到了江户时代，七福神信仰甚至被确立为新年宝船画和护身符。七福神也是茶道中备受推崇的主题，在新年初茶会等庆祝茶会上，七福神茶具也屡见不鲜。高桥道八是京烧彩绘名家，以在古典画风中融入现代幽默而闻名。在这幅作品中，他以轻盈的笔触描绘了七福神的欢快神情。此外，作品采用简单的蓝色（五须），营造出一种与现代空间完美融合的精致感。

高桥土八家自江户时代后期以来，就以京都烧彩珐琅的名门而闻名。第九代传人毕业于京都文教短期大学服装设计专业，之后进入京都府立陶瓷工业专门学校学习造型与研究，并在京都工业研究所进一步巩固了技术基础。

1996年，他开始在父亲堂八代的指导下学习陶艺，并开始认真制作陶器。

2012年，他被冠以第九代高桥土八的称号

他的风格将通过服装设计培养的形式感与京都烧的传统技术相结合，为 Dohachika 风格注入了新的活力，并展现出在现代茶道和画廊空间中脱颖而出的精致。

五须釉的靛蓝色宛如在灰釉中翩翩起舞，将七福神的喜庆气氛凝聚于此碗之中。它能够为任何茶道增添光彩，无论是新年茶道还是日常使用，都能提升氛围。轻盈的壶柄、稳固的壶底以及经久不衰的纹饰——所有这些品质，越是珍藏，越能加深。我们希望您能在未来数年里继续享用这碗，细细品味高桥道八描绘的吉祥寓意。