高桥道八的釉上彩清酒杯

宽度：6.0厘米 高度：4.1厘米

高桥道八九世的釉上彩清酒杯

这件作品以天然色为底，饰以精致的红色釉彩图案，是高桥道八九世创作的“色绘洋乐”清酒杯。它既传承了京都烧色绘的传统，又以现代的审美重新诠释了装饰之美，将华丽与宁静完美融合于掌中。下面，我们将从五个方面详细介绍它的魅力。

1. 外形之美——柔和的圆润感和稳定性

它的造型呈浅碗状，杯口略微外撇，握感舒适，饮水顺畅。底座略高，既保证了整体重心的稳定性，又使其显得轻盈。虽然它小巧玲珑，可以握在掌心，但均衡流畅的曲线所营造出的柔和感，正是土八家设计风格的精髓所在。

2. 釉色——天然底釉的暖色调和釉上层的透明度

釉面呈略带黄调的灰白色，釉下隐约可见的陶土表面细微纹理营造出温暖的质感。釉上施以半透明的彩釉，以红色为底，交织着青金石色、浅蓝色和金色。釉面光泽柔和，轻盈地折射光线，散发出淡淡的柔和光晕。

3. 设计——与乐设计的优雅与庄严

“与乐”是佛像上装饰宝石的程式化设计，是一种尊贵的纹饰，常见于寺庙建筑和佛坛用具中。在这件作品中，与乐纹饰以极其细腻的笔触环绕酒杯杯身，并以一串串点状线条有韵律地勾勒出杯身轮廓。点缀于红色纹饰间的菱形和水滴形小饰，以青金两色镶嵌，巧妙地将宗教的庄严融入日常生活之中。

4. 技法——釉上彩绘的精准度和锐利的笔触

这件作品最大的特色在于其精细的绘画技法。首先，在坯体成型并烧制完成后，釉上彩是在低温下进行的。这需要高度集中注意力，才能均匀地涂抹上间距仅几毫米的红色圆点，并且笔触不能停顿，持续作画。在金彩覆盖于红色底色之上的区域，由于烧制温度的差异，呈现出微妙的光泽，为整体图案增添了层次感。与其说是“绘画”，不如说这种技法更像是“编织”。

5. 历史文化背景——与乐门瓷器和京都瓷器的优雅

自奈良时代起，与乐纹样便在佛教艺术中流传至今，并最终融入茶具、青花瓷和釉上彩瓷器之中。在京都烧中，仁政和见山在江户时代后期经常将其作为装饰，象征着“欢乐中的宁静”。高桥土八九世以现代的审美和色彩理论重新诠释了这一传统纹样，将宗教的庄严升华为轻盈灵动的韵律。祈祷与美的融合，在酒杯的微观世界中熠熠生辉。

第九代传人高桥道八在转学陶瓷之前学习过服装设计，于 1996 年师从第八代传人。他于 2012 年继承了第九代传人的名号。在继承京都传统烧制彩绘技法的同时，他始终秉持着追求装饰性和形式性之间平衡的态度。

这幅作品《彩色与乐酒杯》是一件杰作，它仅用寥寥几笔就体现了无限的感觉。
当你啜饮一口清酒时，杯身上层层叠叠的纹路如同祈祷的链条般交织回响，营造出一种宁静的美感。虽然它只是一只日常使用的清酒杯，但它的确是一件名副其实的“祈祷之器”。